人生海海的五月天

我听到這張專輯的第一首歌是 < 能不能 不要說 > ，是看到電視上的MTV，首個印象就是：“哎呀！怎么這么披頭四。”，仔細看，原來是五月天最新專輯《人生海海》里頭的新歌。
這是他們今年贏了金曲獎最佳樂隊后的首張專輯，也是服兵役前的最后一張專輯，卻也是他們最好的專輯。
實在喜歡，太久沒有听到這么簡單，但卻可以很快樂的音樂了，簡簡單單的快樂，非常過癮；披頭四的年代，快樂可以簡單一些，音樂可以簡單一些，但在這個年頭，想要單純的快樂，其實也不容易。
后來，在家里听了整張專輯，听著音樂，馬上就手舞足蹈起來，朋友看了覺得好笑，覺得跳得實在太難看了，像只大猩猩在揮舞著手腳，可是管他的，自己過癮，爽就好，何必理會這么多。
我不知道原來五月天也喜歡披頭士，因為現代年輕人，很難跟他們說起以前的事物，但凡提起，馬上就會得皺眉頭，覺得你不可藥救，什么時代了，還老是提起當年的人与事。
可是披頭四是不一樣的，在我心目中，他們是永遠的披頭四，經過三四十年的歲月后，至今仍找不到比他們更偉大的流行樂隊，以后可能也不會再有，因為世界已進入多元時代，太多种娛樂管道。
簡洁流暢的旋律、簡單的樂隊搖滾、朴素的唱法，卻最是深沉，最能感動人，這就是披頭四的通俗內斂流行搖滾路線，五月天也正是如此，單純而真實的用易懂易記的音樂表達出自己的青春面貌和想法，有種直擊人心的快感，披頭四當年的竄起，原因也就在此。
《人生海海》的歌曲，除了簡單的樂隊奏樂外，還加入大量弦樂，音樂頓時變得丰富起來，但卻不會繁雜，教人喜歡而不沉悶。
第一首歌<一顆萍果>立即討好，第二首的<能不能 不要說>，更是像足披頭四風靡全世界初期的曲風，<黃色潛水艇>或是<郵差先生>那個時代，可是最喜歡的卻是，像是海邊的大浪，一層層滾滾而來，如果懂得滑浪，我想就會像迎著浪沖向一重重的浪峰，邁向一個個的高峰。
當然，我沒說五月天已做到最好，因為除了披頭士外，偶爾還可以發現紅螞蟻或是伍佰的影子，但有什么關系呢？在漫長的音樂道路上，他們可才剛起步呢！

吃《洋酒炖洋梨》、聽Shirley Horn

我是看到邁爾戴維斯 ( Miles Davis ) 的名字，才會買下雪莉荷恩 ( Shirley Horn ) 的這張專輯 --- 《回憶邁爾》( “ REMEMBER MILES ” ) ，之后才知道雪莉的厲害之處。
大師級的殿堂爵士人物邁爾出生于1926年5月25日，而雪莉荷恩則生于1934年5月1日，相差8年，但邁爾不只是雪莉的朋友，也是她的師博。
為何說邁爾亦師亦友，因為四歲開始學琴的雪莉，在60年代時受到邁爾賞識而灌錄多張唱片，多年相互賞識，雪莉更是邁爾最鐘愛的爵士歌手。
這張專輯正是當年身為“弟子“的她，挑選一些邁爾曾演釋過的抒情曲子灌錄成為這張專輯，和眾多爵士名家一起回憶邁爾。
這些爵士樂手計有曾贏得葛林美獎的Roy Hargrove，演奏小號，而玩貝斯的是Ron Carter 和 Charles Ables，還有Toots Thielemans 的口琴及Al Foster斬鼓等，整張專輯的演釋功力不做他想，加上雪莉低回滄桑的嗓音，彌漫著迷离般的气息，在夜深人靜的時候，尤其触動心扉。
雪莉的鋼琴功力和唱功一樣深厚，雖然教人喜歡更多的是她特殊的嗓音，但她承認，若無鋼琴在側，她肯定無法用聲音表達她的情感，鋼琴在她生命中的重要性，可想而知。
因此，專輯里的每首歌，都是她彈奏鋼琴及演唱的，有些歌如，只有貝斯和鼓，而更只是她本身彈奏鋼琴和演唱而已，十分簡單，但音符在空气中撞擊所產生的情感和化學作用，卻是千變万化。
我喜歡她演唱的，真的讓人感覺夏日炎炎的跳躍感覺，而非有些版本的慵懶洋洋；而10余分鐘的，只會讓人嫌短，不知時日如何過去。
她在成名后沉寂多年，其中一個說法是她因為家務繁重而回到華盛頓，載浮載沉多年后，1987年以一場好萊塢爵士俱樂部的現場錄音獲得如潮佳評后，事業才再度攀上高峰。
我讀過另一個故事，不知是真或假，說她在1968年突然退休跑到歐洲隱居，后來有謠言說她死了。由于當時的版權規定是15年，超過年限版權就失效，于是一家唱片公司在1984年左右就把她以前的作品重新推出市場，結果讓雪莉輾轉得知消息，回來美國告訴唱片公司，贏了官司。
話說有一家唱片公司得知她還在世，立即請她灌錄新專輯，她就把專輯名稱叫做《YOU WON’T FORGET ME》，告訴整個世界，沒有人會忘記她。我比較喜歡和宁愿相信這個故事，因為故事性較強，比較曲折動人。
其實，她不僅是邁爾最喜歡的爵士歌手，也是台灣金曲獎得主順子喜歡的女歌手之一，而我呢，听了這張1998年的專輯后，就很想找齊她之前的專輯來听，尤其是听聞其中一張專輯的錄音，屬于天碟級的，音響發燒友專拿來試听器材。
台灣作家韓良憶曾為雪莉的歌作了食譜，認為《洋酒炖洋梨》最适當在聆听享受雪莉荷恩歌聲之際享用，你說，雪莉的歌聲用途之廣，簡真令人難于想象。
如果你想知道如何烹煮這頓大餐，我在這里告訴你好了，材料簡單，只需4個西洋梨、2杯半甜紅酒、1粒橙、1個檸檬和半杯細糖，作法則是先把梨削皮，保留蒂，從底部盡量挖取核，再把梨置湯鍋中，底朝下，紅酒倒入鍋。
接下來，橙和檸檬取皮切細絲，白色皮肉部份不要，果肉擠汁備用；再把皮絲、果汁與糖同置鍋中，加蓋用小火慢燉至梨軟熟。
整鍋冷卻浸泡2小時以上(使更入味)，先撈取梨置於一旁，在鍋中用大火燒煮汗；不時翻攪以免變焦苦，至汁收乾至一半，淋在已置碟的梨上，即可讓空气彌漫著的低回歌聲，伴你一同享用。

時光留不住 — 黃小琥

我不小心走上樓時，听到其他部門的同事開著電台，正好播著王新蓮的歌，一時神游太虛，愣在那里好一陣子，問一問同事到底在听電台還是卡帶，雖然心里明明知道，那是不可能的事，什么時代了，時下年輕人是不听王新蓮的。
喜歡的歌手，一個接一個大隱去了，隱在市中生活著，也不知道近況如何，關心，但并不急于知道答案，沒有消息就是好消息，至少無痛無病，至少人還健在，否則早已見報。
陳淑樺、王新蓮、鄭華娟、鳳飛飛、蘇芮、蘇來、許景淳、于台煙、張美香、黃鶯鶯、林雨、范怡文、李健复、候德健、林強、黑名單，還有很多很多，多到簡直想不起來。
可是大概就是這個樣子了，中文歌壇鮮少見到七八十歲的人，還有出新專輯，而且還大受歡迎的，歌唱生涯比起西洋歌手就是特別短，仿佛是開得最美麗的花，總是特別早謝。
所有當我前些時候看演唱會，听到潘越雲說她在10月中旬會推出新專輯，立即有掉淚的感覺，至少眼眶突然濕了起來。真的是好消息。
好消息在后頭，在演唱會途中，竟然有朋友拿著阿潘親手簽名的CD給我，說是阿潘給我帶來的禮物，這時候，我還能說什么？除了心跳加速，我什么也說不出來。
只有一首歌的意境，才能表達我的感情和感受，就是黃小琥的<我的心里只有你沒有他>，那种忘情的森巴森節奏，像是秋天時候吹來夏天的風，所有的寒意和蕭瑟，一概不見，腳步突然的輕松起來，想跳場熱情的森巴舞。
這張黃小琥的現場演唱全記錄《the Voice》，棒极了，好极了，沒得彈。
開始時的<港都夜雨>，唱一唱，听一听，就像是在夜晚下著雨的時候，在港都，冷風吹來，骨頭頓時感覺涼涼的，在亂象橫行的今日，听到最后一句：“啊……...茫茫前程，港都夜雨那未停。”，心里也覺得涼涼的冷，那不是當今社會的寫照嗎？一波未平，一波又起，可說是今日不知明日事。
這首歌，我約莫收藏了近十個版本，黃小琥的最新，之前是去年入圍金曲獎的秀蘭瑪雅所唱，可是和黃小琥一比，高低立見，黃小琥把港都那种生活的味道都唱出來了，沒有几分的人生練歷，絕對唱不出來。
朋友較早時說黃小琥曾和鄭怡在電視節目中斗唱<月琴>，一高一低，效果各异。我以為這首歌會得收錄在新專輯中，可惜沒有，無法見識低沉聲音如黃小琥，如何演唱高亢入去霄的<月琴>。
這是張口水歌演唱會的現場錄音，可是每首歌從黃小琥的口中唱來，倒唱出自己的生命來，<征服>、<分不到你的愛>、<新不了情>、<我要我們在一起>、<秋意濃>、如是，重唱本身多年前的名曲<不只是朋友>亦如是。
<不只是朋友>距今多少年頭，我真的想不起來，可是如果講起阿潘，倒是一清二楚的，雖然多少年的光陰，從潘越雲到黃小琥到……，眨眼不知如何，就過去了。
可是阿潘在多年以前就在唱：“時光留不住，春去已無蹤，潮來又潮往，聚散苦匆匆，往事不能忘，浮萍各西東，青山依舊在，几度夕陽紅。”
人生大概就是這個樣子了。

幸虧當年有批民歌手

真沒想到，滾石推出民歌精選輯不久，就有机會觀賞《民歌賞月慈善夜》慈善演唱會，听到潘越云、鄭怡和殷正洋三把教人听出耳油的聲音。
可能因為年紀漸長，越來越懶得出門，而且許多俗事纏身，錯過近年來許多演唱會，怕買了票臨時有了事去不成浪費了錢。
可是因為數大因素的結合，我成功觀賞了這場由王夢麟、鮑正芳、殷正洋、潘越云、鄭怡和潘安邦六大歌手的聯合慈善演唱會，帶著依依不舍，精彩的記憶回家。
精彩純粹是因為殷正洋、潘越云和鄭怡，我必須向另外三個歌手說對不起，因為都不是我心中的那杯茶，尤其是鮑正芳，畢竟台灣的連續劇，我們都無法接触到，而王夢麟也沉寂太久，好歌不多，潘安邦則完全不入狀況，無從說起。
這是場丰盛的音樂饗宴，听王夢麟彈著吉他唱歌，就像是在吃著餐前的沙拉，雖然好吃，終究不過癮，<雨中即景>和<阿美阿美>雖是好歌，可是深度不夠，無法触及心靈的最深處，不夠喉。
鮑正芳的演唱像是餐前的那碗湯，直到殷正洋的出現，才是秀色可餐的主菜，也像是乘坐云霄飛車，從平坦處突然往上直沖，那激昂高亢無比的聲音，把全場听歌的人帶上云霄，享受身處云端的樂趣。
這才是真正的民歌演唱會，一首又一首的耳熟能詳的民歌，從李建复的<歸去來兮>(我听到旁邊的阿嫂說當年是費玉清唱的，我偷笑)、再到<曠野寄情>、<恰似你的溫柔>、<龍的傳人>、<一條日光大道>和其他等，我終于投入了音樂的世界當中，和之前的冷靜和客觀完全是兩回事，臉部開始發麻，心跳開始加速，完完全全的不舍得殷正洋的离去，大喊“安哥！”。
可是緊接著是潘越云出來了，貓樣的女人，天啊！我終于現場听到她唱歌，看見她唱歌，而且還有知音人給我送來阿潘親筆簽名的《天天天藍》CD，真的要歡呼了。
阿潘聲音的嫵媚程度，不說你不相信，唱歌和說話同樣的嗲嬌得令人疼惜不己，這樣的女人，這樣的聲音，輕輕柔柔的在唱：“我是不是你最疼愛的人……”，有誰可以受得了。
還有她的<野百合也有春天>、<無言的歌>、<守著陽光守著你>、<天天天藍>及<几度夕陽紅>，豈只能以听出耳油形容？可惜她沒唱<小鎮醫生的故事>、<謝謝你曾經愛過我>，還有<飛>，還有<唐人的波斯貓>，還有<好久不見>，還有<情字這條路>，還有太多太多了。
其實阿潘所唱已是民歌時期之后的歌，偏离演唱會的主題，可是管它的，有阿潘的聲音，我已是万事足。
而阿潘之后的鄭怡，再帶給我精神上的另一個高潮。她的人還未出場，那一句“再唱一段思想起”，已划過禮堂的空气，划過听歌的人的舊時記憶。
講起這首歌，自然离不開台灣國寶之一的陳達(可惜陳達雖是台灣國寶級人物，晚景仍然凄涼，但那是另外的課題了)，而鄭怡，我才要之前听友人說她和黃小琥在電視節目中斗唱<月琴>這首歌，想不到不及兩周，就有机會現場听到鄭怡演唱，而黃小琥也在最近推出新專輯《the Voice》現場演唱會記錄。
鄭怡的<小雨來得正是時候>，還有和殷正洋合唱的<結束>，兩把激昂高亢的聲音頓時擦出火花，幸好過后是平平淡淡的潘安邦，否則我可能听得心臟病爆發。
因為殷正洋，因為王夢麟、因為李建复，因為齊豫、因為蔡琴、因為這批民歌時代的歌手，我們才有机會听到羅大佑在中文歌壇的石破天惊之作《之呼者也》，我們才有机會听到阿潘和蔡琴唱了這么多首動听感人的情歌，我們才有机會听到蘇芮、林強、伍佰、張惠妹，甚至現在任何一名流行歌手的歌。
如果沒有這批人，今天的中文歌壇會成為什么樣子？我真的不敢想象。
幸虧有這批人。

《龍的傳人》：李建復


《阿美阿美》：王夢麟


《蘭花草》：包美聖


《浮雲遊子》：陳明韶

藍色的海洋、寂靜的森林

這張專輯的名稱叫做《SILENCE寂靜》。
朋友見到專輯名稱的即時反應是：“都叫寂靜，還听什么！”，可是“SILENCE”也有靜下來之意，這應該才是專輯的本意。
初時是被封面的藍色和鯨魚吸引，陽光穿透海面洒下海底，金箭般的照射在鯨魚的尾部，單只看著封面的海藍色，心情立即可能寂靜下來。
雖然一些時候，當心情如風吹樹葉時的煩燥時，什么音樂都不管用，但許多時候，不安或者是欠佳的心情，是可以被好的音樂撫平的。
《SILENCE》正是這么一張音樂，我的目的也在于此，在寂靜的深夜，或是陽光普照的午后，可以讓心情徜徉在廣闊無涯的海洋怀抱中。
專輯是鋼琴演奏精選輯，選了15首名曲，有貝多芬、沙提、蕭邦、德布西、舒伯特和巴哈，鋼琴演奏家包括以演奏蕭邦見長的Alexander Brailowsky (1886~？)、20世紀最偉大鋼琴家之一的Rudolf Serkin(1903~1991)、法國鋼琴大師Robert Casadesus(1899~1972)、Daniel Varsano和其他等，都非等閑之輩。
這倒真的是大出我原先所料，因為專輯外的目錄只寫著曲目，并沒有列出演奏家的名字，使我以為可能只是一般的古典音樂錄音，算是意外惊喜。
這几天听著音樂，都躺在床上，什么都不做，或者只是讀著養蘭相關的書，讓音樂輕輕的触摸著我的肌膚，讓時間隨著音樂輕輕的跳躍著，天色就暗了下來。
有人形容Serkin演繹貝多芬：“那种迫人气勢和凝聚力，讓人透不過气來；走在台上時還好像糊里糊涂，甚至有點害羞畏怯似人，可是一坐在琴凳，就好像著了魔，手舞足蹈的彈奏，而且不時發出哼唱的聲音。”，我當然沒有這么高層次，但是只是純粹的享受音樂，還是懂得的。
曲目計有蕭邦的<圓舞曲>、沙提的<裸体歌舞第1曲>和<裸体歌舞第3曲>、舒伯特的阿佩喬尼大提琴奏鳴曲、貝多芬的第8號鋼琴奏鳴曲<熱情>等名曲的片段。
硬紙皮制成的封套內頁寫著：“如此深色的樂器可發出如此晶瑩剔透的聲音，簡直是魔術。如此一個人突然成為鋼琴家，簡直是奇跡。”，這是Walter Wilhelmberg說的，Pierre Jeanlenoir 則說：“鋼琴繪出來自另一個世界的無盡聲音，使心愛的和消失的聲音重現。”，法文和英文版本并列著，彌漫著詩情畫意，你看到畫面了嗎？
我覺得這种設置主題的精選輯手段极為高明，讓人立即掏錢買下，尤其是CD封套的設計，打開是一尺多長的海洋圖像，陽光照在海面上，粼粼波浪，加上海洋部分地區的深邃的藍色，多么賞心悅目的顏色，仿佛就听見海浪的聲音響在耳邊，可以內心還是覺得海洋的寂靜。
海浪的聲音可能只是海洋想讓人知道和了解的心事，我們可听得懂？
我喜歡藍色，喜歡海洋和森林的寂靜。

前生今世、夢中的橄欖樹

每個人或許都會极度盼望，終有一天可以到那遙遠的地方去，穿越遼闊的草原，渡過山間輕流的小溪，在陌生又熟悉的都市居住，或者獨自一人，或者和愛人攜手共往，可能純粹只是因為心中藏著夢想，自覺或不自覺，流浪的夢。
很莫名，無從解釋，可是想想，旅游其實還不就是短暫的自我放逐， 如果說是比較有規划的流浪方式，也不為過。
很小的時候，听著齊豫的<橄欖樹>，看著三毛的書，覺得流浪是再也浪漫不過的事，天經地義，哼唱著：“不要問我從那里來，我的故鄉在遠方，為什么流浪，流浪遠方流浪……”，幻想著未來長大后，也會有這么一天，能夠在异膚异溫异言的國度里，尋找我夢中的橄欖樹。
仿佛上輩子還未完成的事，需要在這輩子完成。
喜歡齊豫的歌，喜歡她的穿著，仿佛也是上輩子的事，生來就熟悉她的歌，每一首都會哼唱几句，試想，當我年少不識愁滋味的時候，已會哼唱：“前世的鄉愁，鋪展在眼前，啊~~~，一疋黃沙万丈的布，當我當我，被這天地玄黃牢牢捆住，漂流的心，在這里慢慢，慢慢一同落塵。”
哈！那時候怎么會明白，什么叫鄉愁，什么叫漂流，什么叫落塵，可是哼唱著哼唱著，就明白了，可是不得不感嘆，時光為何沒有打個招呼，就走了。
唸書時，齊豫最愛穿梭在開滿了橘紅色木棉花的羅斯福路上。雖然，此時此際的羅斯福路已不再有那初春還秋的浪漫了，不過仁愛路上的濃密蒼鬱，風吹過樹梢時的沙沙聲聽起來也很舒服。
自從《橄欖樹》開始，她輕柔的嗓音於是乎就成了我們對成長及鄉愁的寄託，齊豫～一位有著吟唱詩人般氣質般，卻有著開朗愛笑個性的女歌手。
這似乎不太搭軋的起來，但就像大家都認為她是民俗風格穿著的最佳代言人，但她本人卻覺得隨心所欲的穿著才是她的最愛，但這就是齊豫，一個真性情卻又對音樂狂熱的女子。

《橄欖樹》：齊豫

關不住的伊能靜

單看封面，禁不住就想喝采，黑白顏色，沒仔細看，几乎看不出是伊能靜來，尤其是胸前春色遮不住的樣子，整体表現的野性和性感，和以往溫柔婉約的形象完全迥异，外表轉型成功。
可是，音樂是否同樣轉型成功，沒听之前，我可不敢肯定。
听了第一首歌<關不住>，我才完全放下心來，首次唱電子音樂，伊能靜的演繹讓人無限惊喜，細嫩的童音竟然可以把<關不住>這類的舞曲唱得十分貼切，難得。
伊能靜長大了，想當年她和裘海正、方文琳并列飛鷹三朵金花，還有一只鷹巫啟賢，都是劉文正的愛徒，張張專輯我都不會錯過，其中最喜歡還是方文琳，可是伊能靜、方文琳和裘海正如今都嫁人了，而且嫁得不錯，最近在電視看到方文琳，更是一副少婦的模樣，伊能靜也已怀孕。
說起當年，至今已15年，嘩，15年就這樣過去了。
其實，我不是伊能靜的標准歌迷，初初的專輯如《有我有你》、《十九歲的最后一天》、《我是貓》、《悲傷朱麗葉》一一齊全，但后來就只是斷斷續續在听她的歌，嫌她的歌有些不夠喉，而且音樂听不出“火花”來。
《關不住》讓我對她另眼相看，她的用心和認真，大家都看得出，听得見。
她在許常德的規劃下，成功以性感逼人的作風和“電子女王”形象再戰歌壇，是成功轉型的個案，顯示許的功力和伊的可塑性。
當然，還有許多名牌的協助，包括“亂彈”前主唱阿翔、黃耀明、陳偉和其他等，也讓這張專輯生輝不少。
伊能靜過去15年來的專輯中，這張《關不住》可說是最成熟，應該最能完整表達她內心想法的專輯，而且她也交出3首作品，兩首詞一首曲，其中以<暗花>的詞最好。
“花，一瞬間綻開，…… ，濕透了花瓣，輕吐出呢喃是誰想要愛，暗花搖曳，一夜的美麗，不畏懼，我等待初占据，暗花搖曳，瞬間就靠近，遙遠天際，花失去了身体，風，吹散花朵，暗音輕浮動，原始的誘惑……”，這首歌充滿性暗示，以她以往好好小姐的形象，恐怕會打破許多人的眼鏡。
<關不住>成為SWATCH 手表在台的新廣告主題歌，而伊能靜調的<你是我的幸福嗎？>則是中台日三地合作的重點連續劇《遠嫁日本》的主題曲，由伊能靜主演一名嫁到日本的台灣媳婦，<暗花>則成為中國知名保養品的年度廣告主題曲，伊能靜擔任代言人。
你說，這种聲勢下，這些歌曲會不紅嗎，同時也顯示這張《關不住》專輯的确是好歌連連。
目前已怀孕的伊能靜，這次轉型完全成功，希望她現在好好養胎，產后再給我們耳目一新的突破。

費常翔念——我的念念不忘

現在這個時候再談起費翔，好像已經有些落伍，畢竟去年在台灣突然大紅之際，馬來西亞并沒有掀起太大的旋風。
說真的，費翔去年因為陶子而突然大紅大紫，本地報章自然也大篇幅報道，不落人后；可是年代畢竟不同，盡管媒体廣泛報道而使費翔風頭一時無几，几乎有讀娛樂版的人都知道他的存在，可是人比歌紅，說起最新專輯，恐怕沒几個首歌有人知道。
除了像我這樣的老歌迷，才會念念不忘，說起他仿佛就像說起親人般的親切(雖然他永遠不可能知道我是誰)。
前几年買了他的《念舊》精選輯后，一直覺得遺憾，為何我最喜歡的《冷太陽》專輯里頭的歌曲一首皆無，只是心里明白，不同唱片公司時期的專輯，是不大可能一起出現的(當時無論如何也不可能想到，他在去年竟然出乎出料的推出新專輯)。
可是听著早期《流連》時期的歌曲，更教我想念起《冷太陽》，那段時期是我人生中永遠不可能重現，最為多姿多采的時代，可以為了一碗面而驅車數十公里到島城，可以為了打發時間而漫無目的游車河百余公里，和朋友在車上聊天。當然，還有更多。
還有的是，好朋友和我一樣喜歡費翔，《冷太陽》是我們共同的話題，一起唱歌時總免不了會選唱專輯里頭的歌曲，而一切點點滴滴還歷歷在目之際，當年的卡帶卻早已損坏。
因此，感謝陶子讓費翔重新紅起來，台灣的唱片公司不僅把《念舊》重新包裝推出市場，《冷太陽》專輯里頭的歌曲，也全部收錄在環球國際唱片推出的《費常翔念》雙CD精選輯里，若非如此，我這趟台北之行，也沒有可能重新擁有“費翔”的當年。
當揚聲器響起費翔的聲音：“不要再用那冷漠的眼光，那种最教我不知所措的眼光…….”，一切都回來了，多少年沒有再听過的歌，比如<孤形>、<真心>、<孤雁>、<就怕失去你>、<空白的時候>、<愛就像短暫的夢>、<三角>，一一重返心中，朗朗上口。
雙CD另外收錄的一些歌，之前應該從未在馬來西亞面市，比如這首唱得极好，字正腔圓的《CASABLANCA》(唯一的英語歌)，就是我的心頭愛之一，絕對是意外的惊喜。(費翔在台灣共出過8張個人專輯，但約半沒在大馬推出)。
這張雙CD唯一讓我感到莫名之處，就是盒子里的照片盡顯費翔的英俊瀟洒之處，側臉的黑白照，用手把煙手在臉里握著，沒有點著，眼睛憂郁的望向遠方，但封面卻是設計十分丑的人頭速描。
我已經開始在期待費翔的下一張新專輯。

《弧形》：費翔


《CASABLANCA》：費翔

梁朝偉 眼中的花樣年華

我躺在客廳的風扇下，底下是冰涼的云石，開著華爾滋的音樂，有位男歌手在唱：“渴望一個笑容，期待一陣春風，你就剛剛好經過，突然眼神交錯，目光熾熱閃爍，狂亂越難掌握……. ，讓我狠狠想你，讓我笑你無情，連一場欲望都舍不得迥避…….”，音樂“碰恰恰！碰恰恰！”，恰如有人在云端上跳著華爾滋。
听著音樂，感覺生命是美好的，感覺活著有音樂听真好，感覺就像身處南美洲某處的小酒館里，享受好的音樂，高興之余還可以跳跳舞。
啊！久違的梁朝偉，闊別歌壇多年，終于推出這張《梁朝偉 眼中的花樣年華》，擺明是對准國際市場的一張專輯，單看封面上經過特別處理的梁朝偉黑白照，就已值得CD的价錢，何況還有一首MTV和4首絕對听過耳油的好歌。
我更喜歡的是里頭附上一張正方形，一尺大小的歌詞紙，一面是梁朝偉黑白照，隱隱約約在抽根煙，那個“甫士“，像极當年的占士甸的那种气氛，反正電影都是那個年代。
歌詞紙的另一面是歌詞等詳情，還有大導演王家衛的兩則短文，一則是“從《北京之夏》到《花樣年華》，另一則是《A Handsome Devil With A Cigarette》。
<花樣年華>不用說，不用听都可以哼出旋律，電影原聲帶早已听得滾瓜爛熟，可是原聲帶的純音樂和歌畢竟是完全不同的感覺，尤其是梁朝偉的聲音，不是專業歌唱家的料，可是好听，有很多的想象空間。
像一個不是十分美麗的女子，卻罕見的好看，非常的有气質。
音樂從華爾滋的<花樣年華>開始，轉到有點像阿根廷國寶級歌手FRANK ZAPPA風格的<應該看過>，再到慢四步的<挑逗>，最終以爵士樂的<面對面>結束，四首歌四种風格，感覺卻十分完整。
有時會得想，<花樣年華>和<應該看過>都是陳珊妮的作品，風格卻完全迥，前者完全無法讓人和陳珊妮聯想起來，而后者則是典型的陳珊妮風格；<挑逗> 是西曲，詞卻是甘國亮所填寫，教我惊喜連連，因為我正在讀著去年在香港机場買的甘國亮的書，叫做《解你個构》。
<挑逗>的詞寫得好，几乎就道盡了電影《花樣年華》的所有情和愛，沒有結局的愛 ( 除非王家衛拍《花樣年華續集》，把后來的故事拍下來 ) 。
我在一個晚上內听了8遍的《梁朝偉 眼中的花樣年華》，可還是深覺不夠，怎么就只有四首歌，簡直是在吊癮。
梁朝偉，你要快快再推出新專輯，好讓我解癮。

橙、橙色、張震嶽

其實，很多人不知道我愛跳舞，覺得是种很暢快的解脫，手舞足蹈之間，在汗水和汗水之間，种种壓力遂得減輕。
不談正規的國際標准舞，不談拉丁，就算毫無規則可言胡亂跳一通的迪斯哥，都是健康的運動，只是人為因素，把許多原本可以好好跳舞的場所給搞得烏煙漳气，搖頭丸毒品等一一牽涉其中，令人卻步。
所以，有時在家里听听跳舞音樂是好的，腳步跟著音樂搖擺，興奮起來同樣可以手舞，可以足蹈，一個人跳舞。
潘越云有首歌，叫<一個人跳舞>，哀怨得很：“一個人跳舞，凌亂的腳步，旋轉又旋轉，再旋轉，像錯誤一再重复，今夜的你，在何處，邀請誰陪你共舞，我知道，你不會讓自己孤獨，我一個人跳舞。”，相當令人心酸，是不是？
可是听著這張電子跳舞音樂專輯 --- 張震嶽的《Orange 2》，就算是一個人跳舞，都還是開開心心的，快樂四溢，沒什么還挑的。
從《只要為你活一天》電影原聲帶的<討厭夏天>開始到《這個下午很無聊》，再到去年的《有問題》，我喜歡張的音樂，喜歡其中洋溢著的年輕气息，青春活力十足，雖然他的音樂越來越惹爭議。
几個月前才得知他出了張電子舞曲專輯《Orange》，就想找來听听，直到現在仍然沒有机會听到，反而是先听到這張《Orange 2》，感覺很棒，是以前听他的音樂時從未聯想過的音樂題材，顯現他的音樂世界是如此寬大。
我不知《Orange》玩的電子舞曲類型，但《Orange 2》卻十分輕松，節奏討好動听，听起來就可以立即感覺能夠好好的投入音樂，好好的隨興跳舞，絕對是在“玩音樂”，而不是在做音樂，玩的人輕松，听的人更輕松。
整張專輯只有7首歌，但已足夠， 雖都可歸類電子舞曲，每首歌其實都有自己獨特的面貌，一些有點冷、一些有點悲、一些有點涼、一些有點沉、但都有許許多多的快樂。
專輯里听得見張震嶽在唱的兩首歌分別為 < 隱藏 > 和 < 朋友的話 > ，<要用力>加插一些武俠片內的刀劍打斗和叫喊的聲音，雖然有時重复听會覺得好笑，但卻非常過癮。
但凡喜歡張震嶽、喜歡電子舞曲、跳舞、或者喜歡輕輕自在的人，都應該會喜歡這張《Orange 2》這張專輯。只是不知道為何他首度嘗試的電子舞曲專輯名稱叫做《Orange》，而且還出了續集(日后可能會變成電子舞曲專輯系列)，可能他喜歡吃橙，還是其他？

林強 —— 找不到形容詞

說起的這個人，在當年的歌壇可是惊天動地的人物，尤其對當時的台語歌壇而言，絕對是舉足輕重，是90年代台語歌的代表歌手及新台語歌謠的代表。
他當年的作品，放在今天今日，仍然不會感覺過時，音樂給人的震撼力不遜當年。
這個人除了林強，還有誰呢？
會重新提到許久沒有新專輯面市的林強，主要是因為滾石最近推出林強的《2001向前走》十年精典，听了諸多感触，不得不想起林強的時代。
喜歡听中文歌的人，且喜歡好歌、試驗性強和另類一些歌曲的人，沒有听過林強，簡直不算是听中文歌的人，當然，這純粹屬于個人主觀，可以不贊同。
封面設計其實并不顯眼，白底紅字，還有三個逐漸從猿人進化成為人類的圖像，無法給人留下強烈印象的簡單設計，和精選輯的精采內容恰成對比。
先說歌詞冊子，教人喜出望外，只能說是唱片公司的确認真和有誠意弄好這張精選輯，首面是精選輯的序，第二面是大導演侯孝賢寫《認識林強十年》；第三篇是歌評人翁嘉銘寫林強《<最真的音樂最長久>林強、人与樂》；第四篇則是陳明章寫林強，介紹林強之余，還強力推荐這張精選輯。
較后，則是介紹林強從1990年推出首張專輯《向前走》至2001年推出精選輯《2001向前走》之前的所有重要記事，包括1992和1993年分別推出第二和第三張個人專輯。
林強在歌壇上的低調，絕對讓人聯想不到當初遍大街小巷的程度，据說加賣黑輪的老小販，都<向前走>和<黑輪車伯>都可以從頭到尾，一字不漏的在邊做生意的時候邊唱完，只可惜林強自1995年參与侯孝賢《南國再見，南國》的演出和交出部分插曲后，除了合輯，就再也沒有推出個人專輯，教我望穿秋水。
自首張專輯開始就喜歡林強，他的個人專輯和合輯，或是參与的電影原聲帶，可說几乎齊全，包括三張個人專輯及電影原聲帶《只要為你活一天》、《少年也，安啦！》和《南國再見，南國》。
從《向前走》帶點稚幼土味充滿年輕人的生命力，到《春風少年兄》的較流行味，再到《娛樂世界》的神秘、憤怒、詭异、亢奮和其他，給人冷冰金屬的電子感覺，空洞、銳利、嘶吼、冷酷，每一首歌留給我的都是一個惊嘆號，惊人的爆發力和飽滿的生命力，每一回听，都可以感覺林強的歌在血管里流竄著，熱血奔騰。
到了《南國再見，南國》的時候，他的<自我毀滅>簡直是把狂燥、抗爭、撕裂、爆炸、沖突、掙扎和其他等冰冷感覺發揮得淋漓盡至，我邊听音樂，邊看電影，听覺和視覺都得到滿分的享受和震撼。
原本想稱林強為現代台語歌之父，后來覺得可能言過其實，但一點可以肯定的是，不論是或不是，他對台語歌壇，甚至華語歌壇的影響力，卻是歷久彌新的，深且遠。
他在音樂上的成就，超越許許多多好說大話的音樂創作人。
《無聲的所在》：侯孝賢、林強

天涼好個秋

不久前的某個周日下午，閑來無事我坐在電視机面前看著TVBS的《SUPER LIVE》節目，有几個惊喜，首個自然是竟然能夠見到久違的鄭怡，听她唱歌。
久違的故人，到底有多久沒听見她的歌了？還是暫時別說鄭怡，否則恐怕數千字都無法結束，還是留待下回再說。
如今想講的是突然見到和听到有人重唱當天流行一時的<天涼好個秋> ，雖然編曲不怎么樣，可是乍听之下，心中只有一籮籮的歡喜。
唱的組合其實還蠻有名，叫“錦繡二重唱”。
之前，不斷有人重唱民歌，心里雖然歡喜，可是總會有些許遺憾，怎么沒有人重唱80年代初，<天涼好個秋>、<卻上心頭 > 或是<聚散兩依依 >等歌曲？
后來獨個儿想，可能是這些歌曲不夠古舊，說怀舊卻不夠舊，且處于民歌轉型期，身价半上不下，說是民歌卻非民歌，是前朝電影主題曲當道遺留下來的“尾巴”，身份尷尬。
以1979 年的 < 金盞花> 為例，同時期的民歌最著名的代表當數< 橄欖樹>，但單憑< 金盞花>， 絕對不會讓人聯想到< 橄欖樹>等民歌歌曲，而且就算我說這兩首歌是同一年面市的歌曲，可能都不會有人肯相信。
可是民歌再好听，這些諸如<天涼好個秋>或是<卻上心頭>等文藝片當道時的歌曲，仍然得以在我心的底處留有一處之地，因為它們都是我成長時期最常听的歌曲。
所以，突然听到錦繡二重唱重唱<天涼好個秋>，豈可不立即心花怒放！
更想不到的是，沒多久后的今日，就收到錦繡二重唱的《錦繡羅曼史—美麗与哀愁》，一看曲目之下，簡直想，想 ……( 由你去想一想啦！)
這是張有誠意向這些當年紅极一時愛情文藝片主題歌曲致敬的專輯，至少功課做到十足，歌詞冊子把當年的唱片封套、電影名字、主要演員和原唱等一一列出，具有參考資料，不知道當年事的朋友，至少還可以知道原來以前有歌手叫銀霞、鮑正芳、沈雁、寶玲(he!土土的樣子，可是我還是買過她的卡帶，幸運的話，可能還在)、張俐敏，當然還有更著名的高凌風(而且常上電視節目，已顯現歲月不流人的模樣)、鳳飛飛和劉文正等。
雖然80年代初羅大佑等人已出道，但江湖當道的知名作曲人寫詞人，還論不到他，大哥大姐自然 還是劉家昌、古月、庄奴、瓊瑤等人。
如果你喜歡及仍然想念當年的這些歌曲，而卡帶都坏了，錦繡二重唱的這張當代文藝片歌曲致敬專輯，自然是非听不可，最重要的是能重溫舊夢，藉著一些熟悉的旋律，或許可以重新度過許多美好時光，專輯能有這份功勞，已是功德無量。
須明白，當年的最初肯定是最好，也是唯一，絕對找不到可以取代的事物。
錦繡二重唱的這張專輯，沒有給這些經典歌曲大刀闊斧改頭換面，至少不會讓人初听就昏倒，如果像你渴望重听<天涼好個秋>等歌已久，赶快就去買來听听吧！

《天涼好個秋》：錦繡二重唱

聽陳珊妮可以不為什么就很快樂

這絕對是我心中的2000年10大最佳專輯之一，說的是最近選出爛歌手爛歌，鬧出大風波的陳珊妮的最新專輯《呻吟》。
如果你聽過這張專輯，而且聽了不下十遍，你或許會同意我的看法。
如果你喜歡夏宇，嗯！已經提過許多次了，雖然寫詞功力仍然不及，陳珊妮還是我心中歌壇的夏宇；陳的次張專輯就是把夏宇的詩<乘噴射机离去>譜曲演唱，且充作專輯名稱。
(我常常幻想有一天李泰祥會突然選了夏宇的詩譜上古典味極濃的曲，交給齊豫或是許景淳等人演唱，到底會是如何一番模樣？)
夏宇的詩，可以看不懂，但可以一樣鐘愛異常；陳珊妮的歌初聽可以有些不舒服 (因為不是典型的中文情歌，有些歌需一點時間消化) ，但聽久了卻是別有一番滋味在心頭。
像《呻吟》的歌詞排列，就和夏宇的詩集《摩擦‧無以名狀》相似，字體很大，字距故意參差不齊，仿佛就像是圖像詩，給予許多想象空間，十分喜歡，不像張洪量和張震嶽的最新專輯，看久了會得眼花頭痛。
當然，《呻吟》的詞和《摩》的詩還是完全不同，因為《摩》里頭的詩，以讓人讀后記不得為最終目的，而《呻吟》的詞還是可以讓人懂的，雖然有些人未必喜歡。
喜歡是很個人的事，無從解釋，大概就是聽了、讀了、看了，身體突然就產生化學作用，就愛上了，像愛情。
這張專輯說的當然還是情歌，非常現代的愛情觀，說了一些我們平時偶然會出現，但說不出來的感覺，而且編曲偶爾出現一些初听會感到不大協調的部分，像突然出現的鼓聲，或是電子合成的聲音，正如愛情，城市人的愛情。
(聽了較多遍后，所有的不協調已變成和協無比，而且會得喜歡這種方式，甚至會開始厭倦一般流行的情歌編曲方式，千遍一律。)
像<呻吟>：“整個城市誰無病，都貪圖別人的細菌，對自己的身體過敏，隨時開放的性慾、內衣不懷好意，偷了別人的情，流汗心知肚明，狂亂久治不愈，為你呻吟，不只是客套的激情，為你呻吟只怕太安靜，讓人心生恐懼，也不算什麼嚴重的病，讓我痛快為你呻吟。”，是不是很大城市的感覺？
聽陳珊妮可以不為什么就很快樂。無以名狀的快樂。
這已足以讓我愛上陳珊妮的歌。
(所以鐘愛好音樂的人，都應該會喜歡陳珊妮)。

有問題的張震嶽

早上醒來，如果可以無需理會鄰居或是屋友，就把這張專輯扭開大大聲吧！你會一整天擁有美好的心情，因為許多內心的不平衡或是不滿，已經由唱歌的人代你發泄。
唱歌的人叫張震嶽，專輯名稱叫做《有問題》，一張据說引起多方注意和議論的專輯。
封面寫著“警告”字眼，注明需經父母輔導，因為內含限制級內容，其實仔細一看，小儿科而已，恐怕是宣傳手段之一，都21世紀了，同樣內容，甚至有過之而不及的英語歌好像滿街都是，根本無需大惊小怪。
如果是在台灣，要在媒体上看到更具限制級的內容，好像更易如指掌，根本無需花錢去買這張專輯；如果孩子會受專輯影響，大概也是朽木不可雕，和本專輯無關。實際上，互聯网流行的今日，几乎什么內容都可以看到，色聲具全，只差沒有味道而已。
況且，据說本地的版本已經過消音處理，最大膽的歌詞大概都听不到了。
專輯里較有爭議的如 < 放屁 > 里的“周遭有一些人，沒事就喜歡放屁，覺得認為有錢，人生才會有意義。”，或是< 狗男女 > 的“…… 可以臭罵狗男女，每天想著她，枕頭當做她，你說好不好，我的小弟弟，不要吵不要鬧，我總有一天一定讓你吃個飽。”，或是< 0204 > 的“夏天一到愛流汗，所以全身脫光光，…… 當我閉上我的眼，你的臉龐就出現，也是身体脫光光，坐在我的大腿上…… ”，當然，還有另一些。
和當今中文流行歌壇諸位歌手比較，他是前衛的，擺明硬闖中文主流樂壇禁區，大膽唱出年輕人的滿腹牢騷，偷窺怀春少男性幻想的<狗男女>和，正是許多時下年輕人的心聲，尤其是社會更為開放的台灣年輕人。
我們無需否認，或者根本無法否認，現實就是如此，張震嶽只是把事實唱出來，而且只是相當表面的，听歌的人要是想歪了，責任不在他，而且如果听了可以發泄過剩精力和情緒，大概也算功德無量。
我有一本高橋留美子的短篇集《豬先生》，里頭有篇叫<夫婦>的短篇，內容說男主角吉行和女主角香苗，純粹靠兩人在家里打架把肝火發泄完畢，因此得以在公司內和顏悅色和心情舒暢，我覺得《有問題》也有這种功效。
《有問題》絕對是中文歌壇去年最為精采的專輯之一，勇于嘗試不同，當然不只是歌詞，還有音樂上，絕對值得聆听和收藏，就像當年趙一豪的《把自己掏出來》專輯，是中文歌壇上的其中里程碑。
當然，說到歌詞的大膽程度，張震嶽絕對不是中文歌壇第一人，趙一豪才是。
趙一豪在90年代初的<改變>、<把我自己掏出來>和<震動>，才是挑戰當時社會禁忌的歌曲，比如< 震動>：“我想要停留下來這個感覺，震動震動我的身体，震動震動你的身体，震動震動震動震動，高高的高高的讓我飛起來，流出熱熱的洪水，把我們兩個差點儿淹起來，…….你的身体壓在我的身上， 擠出一股滾燙，流滿我的全身…… ”，結果這些歌曲完全被禁，害他必須修改歌詞重新灌錄。

林承光的昨夜青春

這是一張舊日十里洋場的風采重現的專輯，唱歌的“新人”甫出道就創造紀錄，以66歲高齡推出首張個人專輯-- 《昨夜青春》，成為最資深的新人。
資深是因為他之前在樂壇浸淫多年，且錄制首張專輯后就著手籌備第二和第三張，原本以為他已創下“最老的新人”紀錄，后來才發現山地歌手阿公郭英男才是紀錄保持者(80歲高齡錄唱片)。
說到這，大概就可以知道我想說的就是林承光，一個始終對音樂抱著熱情，從小就在充滿音樂環境 (父親是職業樂手) 長大的音樂工作者。
不是因為他年長及唱經典老歌，我才說這張專輯重現十里洋場的風采，而是他在杭州出生后，就在上海居住，16歲之前都待在上海，曾經深切感受過當年上海的繁華和風光，過后才隨著軍隊到台灣，在軍中開始樂手生涯。
《昨夜青春》收錄30至60年代最紅的情歌，包括兩首英語歌-- 和，其他尚有<再別康橋>、<魂縈舊夢>、<蘇州河邊>、、<初戀女>、<恨不相逢未嫁時>、<情人的眼淚>、<良夜不能留>、<綠島小夜曲>、<莫忘今宵>，首首皆耳熟能詳，朗朗上口，只有<群星頌>不是很熟悉。
初听就十分訝异，竟然會有复古味道如此濃厚的聲音，充滿四五十年代的風情，演繹這些歌曲再也适合不過，簡直是“天作之合”。
我在吃飯的時候，把音樂開得很大聲，阿姨初听就大贊好听，說這种聲音非常好，讓她想起羅文；但我的朋友曾說，林承光的聲音就像是老年人的聲音，有點跟不上音樂，但卻感覺很好。
是的，這是一張听了感覺很好的專輯，我經常躺在床上，讓音樂在空气中流竄，或是在花園內工作，把音樂開得大大聲，十分過癮。
66歲才出唱片，專輯名稱故名思義，果然能夠把當中“昨夜青春”的意境發揮得淋漓盡致，連歌詞紙上的設計，都是复古式的，音樂非常好，玩得很放，雖然是美國的樂手和錄音，但卻還是充滿上海風味，讓人想象上海當年的夜夜笙歌和十里洋場模樣。
我可以体會林承光唱這些歌曲時的內心感受，尤其是想起昔日的上海，想起濃濃的鄉愁，昔日的音樂，相隔數十年后重訪上海，卻是人事已非；正如他說，選擇這些歌曲除了因為熟悉，有把握唱得不錯，也想介紹給時下年輕人，讓從沒听過這些旋律的年輕人，可以和听過這些歌曲的朋友一起分享，讓大家在歌聲中，重溫上海的繁華、上海的活力、和永無止境的鄉愁。
不過，依我看來，像林承光這种聲音，還有在<莫忘今宵>里說白的方式，要吸引年輕人听他的歌并不容易，可是我卻希望，年輕一輩的人，能夠擁有開放態度，嘗試接受林承光的歌，因為好音樂是不分時代的。
喜歡老歌、喜歡怀舊的人，我鄭重推荐這張《昨夜青春》，一張絕對不會讓人失望的專輯。
多謝魔岩總經理張培仁發現外號為“林老師”的林承光，讓我們能夠深入享受，一個可以如此富有上海韻味的聲音，把這些老歌都詮釋得這么好，希望可以很快就可以听到他的第二、第三張專輯。
想到張培仁，自然就想念起他的聲音，可惜十余年來，他似乎嚴守諾言，當年開口灌錄的<老情人>，果真就是唯一一首，那又是另外的故事了。