經典的黃沾

年輕時候，我們不懂好好珍惜和把握短暫美好的青春，年紀漸長時，開始懂得時，卻是輕舟已過萬重山，青春不再。

的確是有很多感慨，尤其是聽著昔日聽慣的許多歌曲，沒來由的就留戀逝去的青春，希望還能夠幸運的捉住青春的尾巴。

朋友前幾天傳簡訊來：“人老了開始想念年少的光景，翻找出紅螞蟻I和II，還能聽。”這就是為什麼有些朋友已經不聽新歌，只聽回舊專輯的熟悉歌曲，或者只是聽電臺，DJ給什麼歌，就聽什麼歌。

當年聽馬兆駿的〈那年我們十九歲〉，聽著他淡淡的在唱：“渡過高山和海洋／歲月就此流過在眼前／還記得我們偷偷摸摸學抽煙／那年我們十九歲／經過風霜和歷練　如今誰也無法再改變／還記得我們一起許下心願／那年我們十九歲／隨著時間的變遷／是否應該勇敢的面對／別再用一些安慰自己的謊言／再次欺騙你自己／還記得那年我們只有十九歲／現在已不再年青。”，未賦新詞強說愁的自以為很能體會那種心情，其實也只有現在才算真正懂得。

像我最近在聽的《笑傲歌壇 黃霑傳世經典》，紀念香港一代樂壇教父黃霑作品的精選輯，這種青春已是明日黃花的感覺更為明顯，首先是黃霑和一些唱歌的人如張國榮和羅文皆已不在人世，其二是他作品所橫跨的年代，幾乎就是我的歲數，他的作品的變化，無疑見證了我成長的過程。

這張由環球、華納和EMI三大唱片公司聯合發行，全部51首金曲均爲最初的原聲版本，並非翻唱的精選輯中，竟然讓我發現，原來孩童時代就已朗朗上口的這首“世界真細小小小，小得真奇妙妙妙……”《世界真細小》兒歌，竟然是黃霑的詞。

51首歌中，逾八成是電視劇或是電影主題曲和插曲，且是香港連續劇和電影最輝煌時代的作品，如《親情》、《射鵰英雄傳》、《抉擇》、《上海灘》、《播音人》和其他等；電影則包括《泰俑》、《笑傲江湖》、《黃飛鴻之男兒當自強》、《倩女幽魂》和其他等，絕對是‘傳世經典’，只要經歷過那個時代，每首歌幾乎都耳熟能詳。

就像1980年的《上海灘》不只成了葉麗儀20多年來登臺必唱的曲目，在大馬許多場合，偶爾還可以看到一些非華裔藝人在表演節目時選唱，顯示這些經典，是跨種族的，也証明好的音樂，沒有語言界限。

還有鄧麗君的《忘記他》、許冠傑的《滄海一聲笑》、林子祥的《男兒當自強》、張國榮的《倩女幽魂》、葉倩文的《晚風》，能夠一一讓我們步入時光隧道，重溫昔日。

況且，精選輯收錄許多很久沒有新作的歌手作品，比如甄妮、陳潔靈、呂珊、周潤發，甚至是蕭芳芳都唱過黃霑的作品，只可惜沒有收錄《我的中國心》和《梁祝》，算是小小遺憾。

從達明一派到黃耀明

我很少聽廣東歌，但對少部分的香港歌手卻很長情，多年來從沒有放棄。

最喜歡的那個姓黃，叫耀明。

從達明一派時代開始就喜歡上黃耀明，不知不覺已經20年。

喜歡他的聲音和音樂，那種妖繞的模樣和感覺，沒有其他歌手可以取代，甚至是後期的張國榮，都不能；黃耀明的妖嬈和艷麗是自然的，一點也不做作；相比之下，張國榮卻相當刻意，一點也不自然。

況且，張國榮的音樂是大路的，從來不會讓我感覺到驚喜，黃耀明不同，代表的是香港歌壇的另一條路，走在主流和非主流的模糊地帶，有點迷幻、懷舊、另類、人文、知識分子。

喜歡達明一派，喜歡劉以達和黃耀明，就是喜歡這些元素，以〈那個下午，我在舊居燒信〉還有〈（風流總被雨打風吹去）末世情〉為例，是多麼文藝，讓人光明正大的可以把文藝挂在嘴上，不用怕被人嘲笑老土。

最喜歡的黃耀明個人專輯有兩張，一張是《人山人海》，另一張是《愈夜愈美麗》，都已是1995年和1997年推出的陳年專輯。

黃耀明的歌不常聽（指的是沒有經年累月的在聽），經常是買回來狂聽一陣子後收起來，直到某天心血來潮找出來，才會不停的聽個痛快。

曾幾何時，我和另一個極喜愛黃耀明的朋友，還一起跑到KTV廂房大唱〈春光乍泄〉和其他歌手如蘇永康的歌，還用小型錄音機錄下，當年雪泥鴻爪般的快樂，回想起來時的黯然，那段美麗的時光。

歲月在每個人的身上都留下痕跡，且聽他和張國榮在《CROSSOVER》中，雖和以往一樣妖嬈，但已平添歲月留下的幾許痕跡，聲音無意中還是透露了時間的滄桑。

喜見達明一派本月推出《The Party》新專輯，且已達到金唱片的銷量，期盼能在最短時間內聽到，可惜劉以達和黃耀明兩人決定見好就收，再度解散達明一派，在在印證分久必合，合久必分，但細想後，這樣豈非最好。


在漂流的人生當中，每個人都是過客，在旅途相遇的人，往往無法得知能夠同行多久，像當年在馬德里遇見的後滕充，多年沒有聯絡，如今安在。

只不過，人生不就是一連串的失去與擁有所組成，有些事情，放在心中就好，沒有什麼好遺憾的。

想起蔡藍欽，想起人活著，是否幸福

他，如果活著，到今年就已41歲。

如果活著，他會如何看待這個世界？是否還會認為在這個世界，有一點希望，有一點失望，有一點歡樂，有一點悲傷，誰也無法逃開。

一個去世接近20年的男生，他的歌讓我們直到今天，還在想念，還在聆聽，還在感慨，他應該留在這個世界繼續的唱，告訴我們許多，活著也不一定懂的世界。

他就是1964年出生，1987年22歲時病逝的蔡藍欽。

他的弟弟蔡淳，比他遲出道，當年`台灣流行歌曲的，應該都知道他，但知道他是蔡藍欽弟弟的，恐怕不多。

蔡藍欽只出過一張專輯——《這個世界》，而且是他死後才出片，收錄12首作品，其中9首是他本人作詞作曲，1首與朋友合作，另兩首是弟弟蔡淳的創作。

由於他已去世，專輯只靠廣告、新聞宣傳、電台播歌，就創下15萬張銷售量的紀錄，名列年度暢銷10大榜內，不可說不是奇蹟，也証明他的才華，獲得大家的肯定，否則也不會直到今天，台灣還是有很多音樂人，還在想念他。

陳樂融是在蔡藍欽去世的第9天才聽到《這個世界》的母帶，然後在忙完了夜貓子合唱團、王芷蕾 、伊能靜、邱晨、蘇芮的專輯後，聽了不下百遍的《這個世界》，在房間挂起他的素描，與他神交，並在十多年後，為文紀念蔡藍欽。

當年聽蔡藍欽，是從朋友在台灣買回來的卡帶轉錄，朋友群中幾乎是人手一個（都是翻錄），九十年代中首次到台北，看到復刻版CD ，毫不猶豫的買回來。

手上現在重聽的卻是2001年，台灣華納推出的蔡藍欽紀念專輯《這個世界》特別版，有兩個CD，一個是《這個世界》的原版，另一個是《未完成的HOME DEMO》，收錄20首蔡藍欽以雙卡座的收錄音機、一把吉他和一部簡單功能的鍵盤（Keyboard）的創作。

粗糙的錄音，清清純純的聲音，常保的赤子之心，讓人無限的感動，讓我更能珍惜生命，更覺得活著就是一種幸福，比快樂昇華；幸福是種來自內心的感覺，是極致的內心感受，可遇而不可求，而快樂較為簡單和具體，比如生活安定、工作有所成就、賺到一大筆錢，就能夠感覺快樂。
尤其讀到蔡淳在紀念冊內寫的題為“流傳”的文章：從小我們就是一家四口，1987年哥哥走了，1991年媽媽因癌症也去了。再往回看二十幾年，當年媽媽經歷六次的懷胎十月生了六個寶寶 1前四胎都夭折，第五胎才保住 成為長子，又是長孫，取名蔡藍欽，後來的第六胎是蔡淳。十幾年後，所謂的一家四口，也走了一半。每次想起這些，都會深深地覺得“人能活著，真是奇蹟。”

你說，活著是否真的就是一種幸福。

百老匯的費翔

如果我說我是費翔的歌迷，恐怕會有很多人不同意。

因為費翔最近來馬在雲頂開演唱會，我並沒有去看，反而在同一時間，到國油交響樂廳看馬來西亞愛樂團加上國際大提琴名家顧德曼（Natalie Gutman）的現場演奏。

不過，我真的是費翔的老歌迷，他在1982年推出第一張個人專輯《流連》後，在大馬面市的每張專輯（百代和寶麗金時期）應都齊全，最後一張買到的是《冷太陽》，一張到現在我還是最喜歡的專輯；復出後，費翔推出的每張個人專輯，當然也沒有錯過，一一收齊，最新的就是《百老匯經典輯》雙CD專輯。

那為何沒有去看費翔的演唱會，說是忠實歌迷，怎樣也說不過去。

最主要的其實是地點太遠，想到來回的路程，心就冷了一半，因為隔天很早還要上班，第二個原因則是擁有類似“近鄉情怯”的心情，怕太接近自己當年的偶像，害怕期望越大，失望越大。

剛巧碰到千載難逢的大提琴大師顧德曼來馬，和大馬愛樂團一起同場演出，而大馬愛樂團的音樂總監兼指揮家KEES BAKELS也是國際知名的大師級人物，就給自己找到很好的藉口不上雲頂看費翔。

顧德曼今年63歲，老師是卡左露波娃教授及獲得倫敦時報譽為“當今世界最偉大音樂家”的大提琴名家羅斯托波維奇（Rostropovich），1959年奪得第七屆維也納青年音樂節金牌，1964 年贏得柴科夫斯基大賽第三名，兩年後又在布拉格之春音樂節上的德弗乍克國際大賽獲獎，1967 年奪得慕尼黑ARD大賽首獎，合作過的世界頂尖樂團包括維也納愛樂、柏林愛樂、倫敦交響樂團和其他等。

偉大的鋼琴家李希特生前對顧德曼的大提琴造詣推崇之至，稱她是“音樂真理的化身”，。另一位大提琴名家卡沙多則形容她“如同一朵嬌嫩的花，卻擁有橡樹般堅韌的根莖。”，說了這麼多，主要是要讓自己擁有強而有力的理由，可以原諒自己沒有選擇看費翔的演唱會。

不過，在看演奏會時，我老是心不在焉，總是在想象費翔演唱會到底精不精采，會不會真是成為畢生遺憾，但正如友人所說，我們一生中有太多事要遺憾，許多事終究無法強求，心里頓時好過一些。

那段日子，幸好剛巧有他的新專輯《百老匯經典輯》面市，讓我解解癮，用心去享受費翔的歌聲，純粹當個聽歌的人。

所有好歌的人，所有喜歡現代音樂劇和百老匯的人，都絕對不容錯過這張精彩的專輯，單是附送，介紹音樂劇的小冊子，就值得收藏。

她沿著沙灘的邊緣走，一步一個腳印淺淺地陷落

有一張專輯，聽了20年還是百聽不厭，就是張艾嘉的《你愛我嗎》。

說實在的，張艾嘉的每張個人專輯，從1981年首張專輯《童年》到1985年的《忙與盲》，隔年的《你愛我嗎》，再到1992年的《愛的代價》，每張其實都百聽不厭，張張都是心頭愛，只是四張之中，偏偏最愛這張《你愛我嗎》。

這四張個人專輯里頭，有三張入選台灣流行音樂百張最佳專輯，《忙與盲》排名第19，《童年》和《愛的代價》分別名列第20和第93，唯獨《你愛我嗎》擠不入榜。

不過，這不阻我對它的偏愛；我們偏愛一樣東西，常常是沒有理由的，喜歡，就是喜歡。

認真探討起來，或許只是聽歌時的那段日子，所留下的記憶，而這些歌，就是記憶的鎚子。

《你愛我嗎》這張專輯是當年和朋友到新加坡度假時買下，回馬看到不同的封面設計再買，除了珍藏的原因，就是怕卡帶壞了，至少還有“後備”。

王新蓮製作的這張專輯，雖然著力在個人情愛上，但所表現的質感和帶著知識分子式的優雅，迷倒當時對未來和愛情充滿憧憬的我。

專輯9首歌有4首是李格弟（就是詩人夏宇）的詞、兩首王新蓮、1首陳克華，餘下兩首分別為鐘曉陽和心茶，第一首〈她想〉的詞，我想應該是開了中文歌壇的先河，總共有二十多個問題：“這是一個開始呢？還是結束？我懷疑的問：你喝咖啡加多少湯匙的糖？你先穿左腳還是右腳的鞋？你喜歡那件格子絨的襯衫嗎？你記不記得誰送給你的？你早上散步嗎？你用什麼方法來叫醒自己？你做夢嗎？你有想我嗎？……”

人生之中，我們可以用無數個相同或是類似的問題來問問自己，考一考自己的記憶力；直到20年後的今天，我坐在門前穿鞋時，偶爾還會認真在留意，自己是先穿左腳還是右腳的鞋。

其他歌，單看歌名就覺得十分吸引，如〈我站在全世界的屋頂〉、〈那天我們談了一夜生活〉、〈雨在她心中停留〉、〈她的心是個巨大的修車廠〉、〈她沿著沙灘的邊緣走〉、〈她打算這樣過一輩子了〉和〈最愛〉。

像我鐘愛異常的〈她沿著沙灘的邊緣走〉：“她沿著沙灘邊緣走，一步一個腳印淺淺的陷落，她沿著沙灘邊緣走，不想回頭，她脫了鞋子，喜歡那種冰涼的感覺，生命中沒有多少時候，可以這樣沿著什麽沒有目的地走，……”；生命中的確沒有多少時候，可以這樣子漫無目的的，看著生命就如手掌中的沙從指縫中慢慢泄落，如是流逝。


《她沿著沙灘的邊緣走》：張艾嘉