聽伍佰，聽的其實是一種特別的情緒或味道

我聽伍佰少過十四年，聽吳俊霖卻已長達十七年，多了三年的時間。

你或許會問，吳俊霖豈非是伍佰的原名嗎？是的，沒錯，但他正式使用伍佰這個名字，卻是在1994年與朱劍輝(小朱)、余大豪(大貓)和Dino組成CHINA BLUE樂團，推出《浪人情歌》專輯後的事。

在他的第一張，於1992年推出的個人專輯《愛上別人是快樂的事》，封面上最大的三個字仍是吳俊霖，旁邊另外註明伍佰WU BAI，怕有人不認識他，封面還有一行安特別介紹他：“電影《少年也，安啦！》主題曲主唱”。

那時候，聽他的歌是很快樂的事，能夠聽見他血液中流著的搖滾熱情，直接而世故，富有感染力，就像專輯同名歌曲所唱：“愛上別人是快樂的事，為何你偏偏要表現得這麼痛苦，愛上別人是快樂的事，為何你卻要對自己這麼約束……青春一生你有幾次，早就應該走你自己想要走的路……”，彷彿翱翔在高空的老鷹，自由自在，如此快樂。

那時的吳俊霖很胖，簡直能以 “胖子”（絕無貶意），穿著顏色和圖案很鮮艷和華麗的襯衫，比後來的伍佰還更“台客”的樣子。

知名媒體人詹宏志形容的很準確：“吳俊霖的音樂很土味很有氣力，表演很直接很有感染力，我覺得他是台灣在1992年的最大發現。”詹宏志沒有看錯，吳俊霖過後果然迅速走紅，但他已不再叫做吳俊霖。

其實，《少年也，安啦！》電影原聲帶的封面，只註明電影由侯孝賢監製、徐小明導演、電影音樂專輯由林強和侯孝賢等主唱，根本沒有提到吳俊霖，但冊子的文案卻注明：“將來你一定要認識，要注意的新人，吉他高手，熱愛節奏藍調，創作能力驚人，這部電影的主題曲《少年也，安啦！》和《無聲的所在》都是他的手筆。”（《無聲的所在》是林強所唱。）

別以為這就是吳俊霖出道的最初作品。我還有更早期的，就是1989年台北新音樂節新人發表輯《完全走調》，一張更隨意，更棒的合輯（只差錄音和編曲不怎麼樣），收錄吳俊霖詞曲、編曲、演奏吉他、Midi和主唱兼混音的《小人國》，距今已近17年。

這應該就是他出道的第一首歌，合輯里還有葉樹茵及其他後來沒有在歌壇冒出來的周志華、史辰蘭、毛元豪、青銅時代、幻弄影和藍洛李工作室。

這張合輯的文案這麼寫他：“胖胖的吳俊霖故意口齒很不清哲（儘管歌詞很犀利），Midi帶吉他一手包辦，瘋客（Funky）的節奏主宰了這首諷刺中國人性的歌曲……”

聽伍佰或是吳俊霖，聽的其實是一種特別的情緒或是味道，純粹屬於綜合了伍佰和China Blue，無人可以模仿或是取代的特別氣味。

音樂和回憶沒有新舊的馬兆駿

這趟回到北馬，天氣熱得皮膚發癢，同樣回北馬的同事說他半步不出家門，幾乎24小時都要享受冷氣，另一個老同學則說每次回鄉都頭痛，但不敢跟人提起，怕給人笑，才在吉隆坡生活十幾年，竟然輕易的就無法適應生長二十幾年的故鄉。

這種情況和 “由儉入奢易，由奢入儉難”一樣，習慣中馬常年經常下雨的天氣是很容易的，再回到乾旱和雨季比較分明，溫差比較大的北馬，自然較難適應。

每年年尾北馬吹起東北季候風的時候，晴空萬里，藍天白雲的剎是好看，但也因此進入乾旱季節；晚上吹起東北風，會讓人感覺到幾絲寒意，白天的天氣卻像關在烤箱，只能用酷熱形容，就像是七月的台北，熱到讓人覺得不行。

七月的台北，熱且悶，就算只是站在街上不走動，都會全身流汗。這個時候，躲在家裡聽馬兆駿的《七月．心情》，或許是更好的選擇。

這張於1990年Remix的專輯，概念是馬兆駿回顧15年的創作生涯，也就是重唱之前交給別人唱或是自己唱過的作品，比如黃仲崑的《無人的海邊》、鄭怡的《告別夕陽》、劉文正的《愛不要給太多》、王夢麟的《木棉道》、木吉他的《散場電影》和自己的《那年我們十九歲》、《我要的不多》和《七月涼山》。

怎樣Remix呢？這就是專輯的特別之處，將這八首歌和另外八首英語經典歌曲Remix起來，歌曲包括《Dreaming》、《Sailing》、《Handy Man》、《Loving You》和其他等，印象中從來沒有人這麼嘗試過，效果卻是奇佳，完美且自然的結合一起。

對馬光駿而言，七月不只是熱浪和雷雨，更和他的成長和創作歷程無法分割，因為他喜歡在夏天的黃昏（那個時候沒有高樓林立，應該沒有現在這麼悶；我不怕熱，卻怕悶，悶加熱，就會受不了。），一個人坐在中央公園的大石頭上彈吉他。

15年來的許多好歌，都是在這樣一個場景，琤琤琮琮地誕生。也可能因為這樣，他的歌曲夏天味道濃厚，而且更像北馬的炎熱味道，不會悶熱，還會偶爾吹來幾絲涼意。

馬兆駿說：“音樂沒有新舊，朋友沒有新舊，回憶沒有新舊，家也沒有新舊，愛人沒有新舊，還有那些○※△◎∮＞φ∧，通通沒有新舊。”，這番話對我如是。我們都是追求生命中的熱情的人，只有這樣，才能走得更遠，看得更遠。

這是馬兆駿眾多專輯中，我最喜愛的一張。

讓我惦記你的容顏——洪劭軒

去年尾翻閱同事的新加坡娛樂雜誌，在音樂版讀到當年的新謠歌手洪劭軒推出20週年紀念專輯《愛的軒言》心曲加精選，喜出望外，因為多年來我一直對他的《莫提永遠》念念不忘。

讀到洪劭軒這張雙CD專輯只限量發行2千張，心里著急得很，唯恐買不到，賣完就絕版，立即打電話叫新加坡的弟弟幫忙，隔兩天知道買到後，才放下心頭大石。

這次新年拿到CD馬上播來聽，尤其是不斷重覆在聽第二片CD，只因為有《莫提永遠》這首歌；專輯共收錄37首歌，其中8首新歌，餘下的是80至90年代所發表過的新謠作品，少數是他人所唱，包括梁文福、巫啟賢與黃惠赬。

這麼多年來，許多心情鬱卒、受挫或低落的時候，我都會不由自主的唱：「經過多少年一切已改變，教我怎舍得與你相見，讓我惦記你離去的容顏，別讓我看到你後悔的臉……請你記住那傷心的少年，別看我歲月雕琢的笑臉。嗚，笑臉經已改變，沒有永遠不變的誓言，唯一不變的是我的懷念，啊永遠，永遠永遠永遠都是謊言。」，一邊在想念洪劭軒的聲音。

十幾歲時唱這首歌，有點未賦新詞強說愁的味道，如今唱起，卻只覺得蒼涼無比，是何等的深愛，才會如此絕決，但我更感歎的卻是流逝的歲月，青春小鳥一去不回來。

當年學生時代，一首又一首的新謠都是我們的最愛，幾乎每首都會唱，甚至學校的華文學會，也會教唱新謠。

《寫一首歌給你》（梁文福唱的）、《歲月的另一張臉》、《流行歌曲》（大合唱）、《彈一支涼涼的歌》和其他等，就是我們的青春記憶，人生的多少回憶，都在裡頭。

前兩天在朋友家聚餐，朋友聊起當年唱李宗盛的《寂寞難耐》中的「30歲就快來」，覺得未來的30歲還距離好遠好遠，詎料20年後，還是同樣覺得30歲距離我們好遙遠，卻已經是往後看了，頓時感嘆萬分。

記得新年期間和朋友阿水出門，特地在車上播放洪劭軒這張專輯，想給他一個驚喜，怎知他竟然問我是誰唱的，我說了名字，他還說是不認識的新人，甚至聽了當年我們都愛聽的《莫提永遠》和《歲月的另一張臉》，也完全沒有印象，像是卡帶的某個部分，不小心消了磁。

這讓我原本有點高漲的情緒立即降溫，後來我想了很多，也想了很久，人生路上到底有多少事是我的一廂情願，多年以來一直不肯放下，當年的許多經典專輯，不斷的在找回ＣＤ版本；不過，那段日子的確是我人生道路上最難忘的回憶，教我如何舍得放下。

念念不忘的不只是那些見證了20年歲月勿勿走過的歌曲，還有當年的人與事。

所有走過新謠年代，或是來不及參與的人都應該擁有這張專輯，為的不只是新謠的烙印，還有一個時代的見證。