我愛你，與你無關

最近讀李敖的新書《李敖有話說》讀到精神激昂，欲拔不能，非得讀到三更半夜，眼睛實在睜不開才甘願把書合起來，躺下睡覺。

讀到好書的感覺就像聽到好歌，何只是想手舞足蹈、到曠野大喊大叫，而且恨不得和好朋友分享精彩之處。問題在於一些好朋友成家立業之後，不知怎的就失去冒險精神，新歌手的專輯不聽事小，舊歌手或聽慣歌手的新專輯不聽事大，而他們不聽的理由很簡單，怕失望，毀了心中對歌手的美好形象。

我覺得這很可惜，無疑拒絕了生命中無數可能的驚奇和喜悅，這些卻是生命中最教人珍惜的地方。我們切勿因為害怕失望而拒絕希望。

像張洪量，1987年初聽《祭文》的震撼之後，就再也沒有震撼過（過後只在《新樂園》合輯中的〈孔子不要打我〉恢復勇態），但對於他的歌，幾乎不會錯過，所以我聽〈廣島之戀〉可以聽得滿心歡喜，聽〈相思三態〉可以拍案稱奇，聽〈你是我的青春夢〉可以滿懷感同身受，一次又一次的期待，多年來雖再沒有驚喜，幸好也不曾失望過。

張洪量的歌總讓我想起：“世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。”詩句，尤其是聽到他去年推出的《全世界只有你不知道》新歌加精選的同名全新創作，有這麼一句多麼相似的“全世界只有你不知道，我已經愛上了你，愛情在急救期，全世界有只有你不知道，我天天都在想你。”之際。

他的情歌幾乎都是悲灰的色彩，那種愛得要生要死後的思念，而對方卻早已不在身旁或從來不曾在身旁。所有喜歡張洪量的，所有想談戀愛的，所有深情無限的……，都應該聽這張雙CD新歌加精選輯，聽聽他如何首次破天荒的打破個人全制作習慣，單純的扮演歌手角色，交給賈敏恕製作，擦出一點點新的火花。

除了兩首全新創作〈全世界只有你不知道〉（張洪量詞曲）和〈我能帶走你的什麼〉（張洪量曲，伍佰詞），還重新演繹他以前為其他歌手寫的歌，如許志安唱紅的〈為什麼你背著我愛別人〉、娃娃〈你不是一?好情人〉、杜德偉〈談情說愛〉和周華健〈沒有永久的愛情〉和其他，餘下的是昔日經典如〈美麗花蝴蝶〉、〈罪人〉及〈你知道我在等你嗎〉。他在專輯內談到了他對音樂、創作、遊戲、欲望、夢想和愛情的看法，真實誠懇的說他不會為了音樂而死，因為終究音樂或者創作或者什麼，都只是人生的一部分，重要的是他在中間的感覺，他比較喜歡過日子。

對於愛情，一個愛如果能夠被清楚的說出來的時候，就永遠不會在那個地方了。對他來說，愛是自發性的，是沒有辦法控制的，是找不到原因的，一旦不再自發，被框限，就已不再是他所認為的愛。我認同他的看法，就像：我愛你，並不希望你知道；我愛你，與你無關。

27/05/05

IS#2

IS#2
聽夠《IS#1》（純白色的封面）後，我繼續聽《IS#2》（純黑色的封面）。

相比第一張大部分歌曲的快樂輕鬆得有點放任的調子，第二張沉穩許多，大部分歌曲聽來有點傷感，尤其是巴奈的〈並沒有〉，歌詞很短，唦啞而感傷的聲音， 重復在唱著現代人的悲哀，像極Marianne Faithfull，那種看透世情，宇宙洪荒般的凄涼。

沒有幾分人生經歷的人，可能不會喜歡這麼一張專輯，沒有太大的火氣，就算是當年炮火十足，歌聲極具渲染力和熱情十足的林暐哲，步入中年後，也只能是平平實實的在唱著〈夢想〉，訴說著未知的一切變數太多，還是要往前走的故事。

林暐哲這個名字，或許你已經忘記，但當年他和陳明章、葉樹茵、王明輝、陳主惠和司徒松一起合作的黑名單工作室並推出的《抓狂歌》卻不能不記得，當年可是石破天驚的掀起台語歌的改革浪潮，讓聽歌的人知道，原來台語歌也可以是搖滾的。（在某個網站看到有人寫：“恕我直言，言必稱台灣搖滾卻沒聽過這張專輯的可以去死...”就可以知道這張專輯在一些人心目中的份量。）

而這張《IS#2》專輯卻幾乎是變相的讓黑名單工作室間接重聚，因為林暐哲、李欣芸（當年和林林暐哲與陳明章合作了《下午的一出戲》和《戲螞蟻》）、葉樹茵都為這張專輯獻出作品，葉樹茵的〈Answer Me〉更是由黑名單的首腦王明輝擔任製作人。

其實，更令我感動的是，闊別11年的黃韻玲，自1994年的《黃韻玲的黃韻玲》之後，再度獻出自己的作品和聲音——〈Arthur〉，音樂一開始不久就切入大提琴，讓人臉部立即發麻，一陣陣的傷情，教人好生凄楚，聽罷更是禁不住的悲從中來。

歌詞不長：“在我們還能夠清楚表達自己的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你／在地球還能不停轉動的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你／春天將要過去，下個冬季也會來臨，曾經牽著你抱著你的我的手，終將失去美麗光澤，我怕來不及，我要抱著你，請你相信／在我們還能夠清楚表達自己的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你”，，其中一句和羅大佑當年的“穿過你的黑髮的我的手”有異曲同工之妙，就是“曾經牽著你抱著你的我的手”，教人動容。

《IS#2》和《IS#１》一樣，只有8首歌，但另外隱藏了第9首，像是第8首歌，DJ Heal 作曲和陳珊妮哼唱的〈Baby, I’ll Heal You〉的延續，同樣只有音樂和沒有歌詞的哼唱，但單調得很。有興趣了解更多有關《IS#1》和《IS#2》，及整個Indie Soundcheck Project的朋友，可以瀏覽http://www.is-project.net/網站。

21/05/05

IS#1

星期一, 五月 16, 2005


很久沒有聽到如此教人雀躍的音樂了。這張《IS #1》合輯里頭，幾乎每首歌都讓我十分快活，水準超乎想象。

“IS #1”是什麼？其實是Indie Soundcheck Project No.1的簡稱，是個廣邀創作人才參加的公益企劃，所有參加的音樂人均不領個人酬勞，專輯銷售盈餘存入鼓勵獨立音樂創作的專款帳戶。

最初的概念由來是台灣樂評人馬世芳三年前和陳珊妮閒聊，談到華語唱片工業一路崩潰、音樂內容愈來愈不被尊重的時節，提起 心目中頂尖音樂人的名字，非常希望能聽到他們“撤開來寫”的作品，就有了“邀請大家寫歌，一起做個合輯”的想法，讓創作人拋開主流唱片公司企劃方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話。

所以，這張專輯的基本上就是非主流音樂，也因為這樣，我們聽到了音樂人真正想要做的音樂，聽到了真實的生命在流動的聲音。

我讀到一篇有關這張專輯的樂評，一開頭就說“這個時代幾乎不配擁有如此美好的音樂”，當然是言過其實，但所收錄的8首歌水準沒話說，一句“棒極了”足以形容。

當初買下這張專輯，全憑三個人的名字，分別是夏宇、林強和陳珊妮（都是信心的保證），尤其是詩人夏宇和林強的名字出現，就教人對這張專輯有很大的期盼。

夏宇的詩和詞，聽多了，讀多了，聲音倒從來沒有聽過，這首〈要不要就一起加入共產黨〉情歌是她和DJ 小四的作品，她唸詩作，小四編曲，非常奇特的感覺，音樂是Drum N’ Bass，配上夏宇近乎喃喃自語的吟唱，呈現中文歌壇從未出現的樣貌。夏宇說她唸詩有點高興，像躁鬱的女人被困在打不開門的電梯里狂吃完巧克力；實際上是不是這樣子，聽過的人就會知道，當她唸著“而且我愛你肥肉 我而且 我而且真的愛你”時，一點也不肉麻，甚至讓人有一些些感動。

聽夏宇的感覺像是當年初讀她的詩，說不出的驚喜，怎麼會有人這樣子寫詩；她的《甜蜜的復仇》是我讀過最好的短詩：“把你的影子加點鹽／醃起來／風乾／老的時候／下酒”。

還有久違及想念異常的林強，距離他的第三張專輯《娛樂世界》之後，11年來沒有機會聽到他的新作品，只知道《娛》面市後，他淡出幕前，多年來有時只應邀在酒廊或秀場播放一些實險味濃的電子音樂，也製作電視和廣告配樂，就是不再出專輯，直到2003年才有《電民謠》面市，但可惜至今還沒買到。

這張合輯只有詞曲演唱製作全由林強包辦的〈我想和你一起〉，說實在真的是望梅止渴，看來必須在得空時搬出舊專輯來重溫舊夢。其他傑出的音樂人還有當年包辦DMD樂團詞曲編寫和男聲演唱的李雨寰，還有較新一輩的1976、自然捲、蘇打綠和徐千秀。

14/5/05

蔡琴的歌就是自由來去時空的風

蔡琴的聲音是好的。其實何止是好，是非常好，就像是在品一杯陳年普洱茶，愈陳愈香，沒有絲毫火氣，溫厚、醇和，而且溫暖。

有人說，喝普洱有如品味了人生，甘苦交替的歷程，特別讓人回味無窮，聽蔡琴如是。

她的聲音一響起，立即宛如坐在最柔軟的沙發上，所有的悲傷哀痛，一一獲得撫平，瞬間化為一聲人生長河里的輕輕嘆息，舉重若輕的遙遠記憶。

這就是為何她唱了26年，還是迄立歌壇不倒的原因，專業、認真的看待她的歌唱事業，讓她歲數越大，越顯得雍容華貴、爾雅風緻。

蔡琴的多才多藝，其實在馬來西亞的我們，幾乎沒有機會可以欣賞到，足跡遍佈廣播、服裝設計、電影、寫作、節目主持、前幾年還醉心於音樂劇。

我們只能純粹的聽她唱歌，如果到台灣，還可以買到她的音樂劇原聲帶，比如【淡水小鎮原聲帶】《機遇》和其他等，接觸到另一面的蔡琴。

其實這樣也不錯，就充當是純粹聽歌的人好了，不會那麼分心，也是好事一樁，因為聽蔡琴絕對不會失望，就像去年推出的《銀色月光下》民歌專輯，舒服感動之餘，遙遠的記憶全部都回來了，那些小學老師教會的歌、那些當時的人與事，一一掠過心頭，那麼遠，又那麼近。〈在那遙遠的地方〉、〈在那銀色的月光下〉、〈茉莉花〉、〈康定情歌〉和〈青春舞曲〉中國民歌，還有〈敖包相會〉和〈幾度花落時〉等老歌，落在蔡琴嘴里，親切的像是多年未見的昔日好友重逢。

不過，我更想念她唱的全新創作歌曲，當年的〈傷心小站〉、〈太陽出來了〉、〈新感情舊回憶〉、〈火舞〉、〈油麻菜籽〉、〈情鎖〉、〈蝶衣〉、〈讀你〉、〈天天天天〉、〈時間的河〉、〈最後一夜〉，還有怎麼可能忘記，她第一張單曲專輯收錄，一曲成名的〈恰似你的溫柔〉。

蔡琴唱老歌是好到沒話說，我都是見一張買一張，但為何我會更喜歡她唱的創作？這純粹是因為創意，常常會有意外的驚喜和火花，比如〈時間的河〉這首歌，但她在唱“時間的河啊，慢慢地流，時間的河啊，慢慢地流”時，背後那把激昂的男聲，不斷重復的唱，把“時間的河，慢慢地流”的意境表達得再也貼切不過。

這首歌不是很多蔡琴迷留意到的，但所有喜歡蔡琴的人，絕對不應錯這首蘇來作曲、謝明訓填詞的〈時間的河〉。（男聲是歌聲很好但卻不怎麼出名，曾參與唱〈明天會更好〉的廖小維。）

不要只喜歡唱老歌的蔡琴，把心裡的障礙拆掉，會得發現，唱全新創作歌曲的蔡琴，更能表達她自己，謹把《機遇》原聲帶內的文案獻給所有愛蔡琴的歌迷：“當你拆卸聽覺所有的隔音牆，你會發現音樂其實是自由來去時空的風。”，聽蔡琴的歌就應該是這個樣子。

（注：《銀色月光下》是蔡琴的第42張專輯）

05/05/2005