是什麼東西，讓我們的人生就是這樣過

MIB不是著名的科幻電影《Man in Black》，而是音樂專輯《Music is Back》，名字和專輯的封面設計取自電影的概念，但音樂卻完全不是這麼一回事。

什麼是《Music is Back》？就是趙樹海、黃大城和王夢麟於1997年組成的三重唱組合，如果你不認識趙樹海和黃大城，看到王夢麟的名字，也應該猜到和民歌有關的了。

王夢麟當年的《阿美阿美》、《雨中即景》和《廟會》等歌，八十年代成長的人幾乎可說無人不曉，雖然初聽的是劉文正的版本，但後來找回王夢麟的專輯來聽，仍然一點也不遜色，在生命的軌跡中刻劃同等深度的印記。

黃大城和趙樹海，當然也是民歌時期的佼佼者。黃大城的《讓我們看雲去》、《今山古道》還有更著名，費玉清翻唱的《漁唱》，都膾炙人口；趙樹海的歌沒前兩者這麼有名，比如《春風》和《烈日下的男兒》，但一聽到歌，大家肯定會很熟悉。

民歌的魅力一般人難以體會，經歷過那段民歌歲月的人，儘管過後十幾二十年經歷不同的人與事，但仍然能夠擁有無價的共同記憶，一些關於民歌在時代里的烙印，藏在記憶中，經常都會熱騰騰。

因此，當年看到這張《MIB三重唱》，毫不猶豫就買下，聽聽這三個早期的民歌手重溫舊夢，重唱紅極一時的民歌，從《讓我們看雲去》、《想你》到《牽掛》和《離開你走近你》，再到《木棉道》、《春風》、《廟會》、《小草》和《烈日下的男兒》，心中浮現的只有感動。

中年的聲音沒有了當年的青澀和純真，增添了幾許風霜和世故，倒也接近如今聽歌人的心境，畢竟事過境遷二十多年，唱歌的人和聽歌的人，心情和心境都已完全不一樣，只有對民歌的共同感情如昔。

民歌的真摯、單純、清新和溫柔，讓大家這麼多年來無法放下牽掛，久不久就會拿出來來曬一曬，溫暖記憶，因為民歌是繫著我們心靈的情感，永遠也解不開的結。

不知不覺中，從1975年民歌時代開始至今已經31年，聽歌的人也走了逾半的人生道路，而剩下的歲月想必也會在不知不覺中流逝。

試想，這是否有點可怕，殘酷的時間大神啊！這讓人偶爾會感覺到莫名的感傷，感傷一個時代的逝去。

是什麼東西，讓我們的人生就是這樣過。

《木棉道》曲:馬兆駿 詞:洪光達


紅紅的花開滿了木棉道　長長的街好像在燃燒
沈沈的夜徘徊在木棉道　輕輕的風吹過了樹梢
木棉道我怎能忘了　那是去年夏天的高潮
木棉道我怎能忘了　那是夢裡難忘的波濤

啊　愛情就像木棉道　季節過去就謝了
愛情就像那木棉道　蟬聲綿綿斷不了

尋得平實與祥和的力量 -- 于台煙

那天重聽鄭怡唱于台煙的《化妝舞會》，心裡很多感觸，許多當年的人與事，浮光掠影的閃過心頭。

當年初聽于台煙，就給她溫柔婉約、清新恬淡的形象給迷住；況且，可能是因為在小鎮長大，沒有機會參加什麼舞會，更是嚮往專輯中所描述的世界。

聽于台煙以低沉渾厚的磁性聲音唱歌，幾乎沒有所謂的高潮，但聽歌的過程就像是泡溫水浴，能舒緩緊張的情緒，產生心靈音樂的作用；這就是為什麼我的卡帶壞掉之後，當年最初到台灣的幾次，致力找回《化妝舞會》這張CD的緣故，雖然只找回精選輯。

　“化妝舞會”這張由梁弘志製作的專輯，概念是從一個女生參加化妝舞會開始發展一連串的故事，由於對舞會中的陌生男孩念念不忘，才有《想你的夜》及其他歌曲，整張專輯的曲風一致。

梁弘志過後連續製作《是你在說抱歉嗎》、《空白錄音帶》和《人間山水》另外3張專輯，奠定于台煙在台灣歌壇不可動搖的基礎，成為紅極一時的玉女歌手；她的歌成為大學生最愛的必唱歌曲，當年聽過《化妝舞會》的人，都會記住于台煙這個名字，但在馬來西亞，還記得她的人，不知還有多少？

其實，于台煙在台灣從來沒有間斷推出新專輯，只是在馬來西亞從來沒有見過，比如她在今年4月才剛推出台語專輯《愛ㄟ舞伴》，還擺脫舊形象，以豐麗性感的成熟女人風貌亮相，列入我下次到台灣搜集的CD清單。

兩年前，她也曾推出一張《于台煙醇選13首》精選輯，收錄兩首新歌和從14張專輯精挑出來的11首歌，包括她以舞曲版重新詮釋的《化妝舞會》，主要是要獻給當時已剩下不久生命的梁弘志，可惜還在後制處理時，梁弘志就過世了，來不及聽到新版。

于台煙醇厚深情的聲音，至今無人能取代，配上恬靜的音樂曲風，最能安撫忐忑不安的心情；就像是精神不振時想到要喝咖啡一樣，心情不好需要慰藉時也能從于台煙的聲音中，尋得平實與祥和的力量。

清亮激昂的鄭怡

日前觀看年度華語歌壇盛事金曲獎頒獎典禮，看到心癢癢，真的是太多好專輯在馬來西亞難於找到，比如胡德夫，但有什麼辦法，除非走一趟“台灣採購之旅”，或者不惜重金從網絡訂購，否則只好引頸長盼，最終還得落得失望下場。

像金曲獎這樣堅持選出理想的入圍名單，不管主流或非主流的音樂頒獎典禮已不多見，不支持實在是過意不去，所以除非逼不得已，我一定守在電視機前觀看。

不過，今年的頒獎過程，許多時候低潮連連，無法給人一氣呵成的感覺，連張學友唱鄧麗君的歌向鄧麗君致敬，一點驚喜也無，幸虧張惠妹的壓軸表演，還有點看頭。

隔天讀到蔡琴說金曲獎每年都向鄧麗君致敬，好像華語歌壇沒有其他值得致敬的創作者或歌手，聽得我贊同不已；鄧麗君是我的心頭愛之一，她的地位絕不容否認，但正如蔡琴所說，每年只是找些歌手重唱她的歌，卻沒有用心在設計，有點浪費。

因此，聽到蔡琴計劃花一年的時間，精心製作向梁弘志致敬的表演節目，以在明年金曲獎上獻唱，簡直是心花怒放；梁弘志這位英年早逝的天才創作人，好作品數也數不完，順手拈來就有蔡琴的《恰似你的溫柔》和《讀你》、姜育恆的《驛動的心》、蘇芮的《變》、潘越云的《錯誤的別離》、王芷雷的《流沙》、鄭怡的《想飛》，于台煙的《化裝舞會》，譚詠麟的《半夢半醒之間》，還有黃鶯鶯的《面具》。

這十首歌，當年聽華語歌的人，絕對不可能沒有聽過，而鄭怡在1993年推出《流行歲月大師之旅——梁弘志》時，就收錄這十首好歌。

這是鄭怡大師之旅一套三輯中，收錄梁弘志作品的一張，另外兩張則是收錄羅大佑和小蟲的作品，而宣傳口號就是“真正唱歌的人，唱真正的好歌”，說得一點也沒錯，尤其是鄭怡。

讀過有人說不是很喜歡鄭怡的聲音，直到聽了這張專輯，才驚爲天籟；許多事真的憑緣份，因為緣份到了，就莫名的喜歡上了。

況且，鄭怡高亢無比的歌聲，本來就充滿無窮的魅力，當年的《月琴》和《小雨來得正是時候》就足以證明這點；當年有個大陸人初聽《小雨來得正是時候》是費翔的版本，二十年後的今天終於聽到了鄭怡的原唱，頓時被感動到流淚。

很幸運的是，我當年聽的就是原汗原味的鄭怡，從《小雨來得正是時候》到後來的《心情》和《想飛》，再到《流行歲月大師之旅》，鄭怡清亮激昂的歌聲，對我來說，無人可以取代。

姜育恆的劉家昌

看到劉家昌在香港復出連開七場 《往事只能回味音樂會》的畫面，巴不得自己可以人在現場。

1941年在中國山東出生，今年65歲，劉家昌是多才多藝的鬼才創作人，不只是著名的多產音樂人，也是多產的導演和演員，他的名字，幾乎可以和當年的華語片劃上等號，一首又一首的電影主題曲和插曲，讓人聽出耳油，也加深對電影的印象。

在那個時代，沒有人會不知道劉家昌這個名字，如果沒有劉家昌，七八十年代的中文歌壇就會寂寞許多，試想，從1969年的《一簾幽夢》、1971年的《往事只能回味》、1971年的《問白雲》、1972年的《只要為你活一天》和《我家在那里》、1974年的《雲河》、1976年的《我是一片雲》、1976年的《梅花》 、1977年的《秋詩篇篇》和後來的許多歌曲，有哪一首不是我們耳熟能詳的？

如果沒有這些歌曲，在那時候長大的我們，還有什麼聽歌的回憶；因為這些歌曲，我們記住了許多歌手的名字，包括劉家昌捧紅的尤雅、姚蘇蓉、鄧麗君、羅時豐、林淑蓉、江惠、千百惠和其他歌手。

不說不知，這些歌曲其實也是劉家昌自己導演的電影主題曲和插曲，電影和音樂創作一樣多產，但大多數人可能只對他的音樂創作留有印象，因為他所創作的歌曲，多年至今仍然在傳唱，但電影卻已難找。

其實，還有更多非電影主題曲和插曲的經典歌曲，同樣是劉家昌的作品，比如費玉清的《晚安曲》、鄧麗君的《獨上西樓》、劉文正的《諾言》、尤雅的《梅蘭梅蘭我你》和其他等。

有同事提起，劉家昌的歌聲不是很好，但有什麼關係，唱得很有特色就可以了，否則陳昇和羅大佑豈非不用唱歌了。

想到劉家昌的歌曲，耳朵就發癢，晚上找出了劉家昌的個人專輯，還有姜育恆2003年推出的《劉家昌之歌》來聽，也把歌曲轉儲在電腦硬碟，方便隨時聆聽。

聽姜育恆的這張專輯，我才知道劉家昌在35年內創作了逾1千300首歌曲，儘管兩人的童年都在韓國度過，但不是每一首劉家昌的歌都適合姜育恆唱，但我沒有什麼苛求，能聽到就是一種幸福。



這首歌是我小學時老師所教，真的，要謝謝這位老師，她教會我很多首的校園民歌、老歌和其他。