不論何時打開心門，都會聽見民歌流過耳際—楊弦

因為早一陣子不斷在聽民歌，突然想起《楊弦／民歌‧鄉愁四韻》，“發瘋”似的把它找了出來。

楊弦是現代流行歌曲的最初，他的歌散發最原始的感情，因為他，才有現代民歌，進而影響華語流行歌曲較後的發展，所以可以說，如果沒有楊弦，就沒有現在的流行歌曲。

1974年，當時還在台大念書的楊弦，和胡德夫（最近才推出個人專輯）在台北中山堂辦了一聲創作歌曲演唱會，發表以詩人余光中的數首詩作譜曲的〈鄉愁四韻〉等作品，掀起極大回響。

這是因為當時西洋流行音樂當道，而華語歌曲又流於商業、低俗、浮濫，沒有跟隨民眾的經濟、文化和生活水平的改善而提升意境層次，無法滿足部分需要抒發情感和表達意識的知識分子需求。

於是，楊弦在1975年推出《中國現代民歌》（公認為第一張民歌專輯），收錄9首余光中詩作的演唱專輯，建立現代民歌的基本形態，較後二張專輯《西出陽關》面市，收錄其他詩人和本身的創作，使民歌內容有較多元的變化。

這兩張專輯引起社會輿論和媒體的極大注目，並在校園中獲得熱烈回響，爆發創作風潮，自己唱自己的歌，10年後激發新謠，同時也帶動本地創作的風氣（包括間接通過新謠及回馬的留台生）。

說回這張1990年面市的《楊弦／民歌‧鄉愁四韻》，其實就是楊弦兩張專輯的精選，收錄12首歌，7首余光中的詩作、一首張曉風的詩，及4首楊弦自己的創作，錄音很差，編曲簡單，但想到那是“自己動手做”年代的作品，沒來由的就很感動。

試想，80年代中期，大馬許多本地創作專輯，還不是同樣是“自己動手做”？

我就是帶著一點點感恩的心情，聽著楊弦一首首涼涼的歌，聽著張曉風，聽著余光中，簡直就在重溫昔日組織文友會時的舊夢。

微風般的往事，多年後想起，仍然是如斯的溫暖，心情出乎意料的平靜，沒有絲毫激動。

現在美國的楊弦，扮演他的階段性任務後，並沒有繼續在歌壇發展，而且民歌在約10年期間，就已步上顛峰並走向衰落，漸漸成為歷史名詞，惟它打下的穩固基礎，卻讓台灣流行音樂有了長期發展的強大本錢。

在人生長河上，不論什麼時候打開內心的哪一扇門，偶爾都會聽見民歌緩緩的流過耳際。


P/S：上回提及的《台灣流行音樂百張最佳專輯之金韻民歌特選》，某間唱片行目前正在特價中，每張CD才賣9.90令吉，絕對值得。