時光留不住 — 黃小琥

我不小心走上樓時，听到其他部門的同事開著電台，正好播著王新蓮的歌，一時神游太虛，愣在那里好一陣子，問一問同事到底在听電台還是卡帶，雖然心里明明知道，那是不可能的事，什么時代了，時下年輕人是不听王新蓮的。
喜歡的歌手，一個接一個大隱去了，隱在市中生活著，也不知道近況如何，關心，但并不急于知道答案，沒有消息就是好消息，至少無痛無病，至少人還健在，否則早已見報。
陳淑樺、王新蓮、鄭華娟、鳳飛飛、蘇芮、蘇來、許景淳、于台煙、張美香、黃鶯鶯、林雨、范怡文、李健复、候德健、林強、黑名單，還有很多很多，多到簡直想不起來。
可是大概就是這個樣子了，中文歌壇鮮少見到七八十歲的人，還有出新專輯，而且還大受歡迎的，歌唱生涯比起西洋歌手就是特別短，仿佛是開得最美麗的花，總是特別早謝。
所有當我前些時候看演唱會，听到潘越雲說她在10月中旬會推出新專輯，立即有掉淚的感覺，至少眼眶突然濕了起來。真的是好消息。
好消息在后頭，在演唱會途中，竟然有朋友拿著阿潘親手簽名的CD給我，說是阿潘給我帶來的禮物，這時候，我還能說什么？除了心跳加速，我什么也說不出來。
只有一首歌的意境，才能表達我的感情和感受，就是黃小琥的<我的心里只有你沒有他>，那种忘情的森巴森節奏，像是秋天時候吹來夏天的風，所有的寒意和蕭瑟，一概不見，腳步突然的輕松起來，想跳場熱情的森巴舞。
這張黃小琥的現場演唱全記錄《the Voice》，棒极了，好极了，沒得彈。
開始時的<港都夜雨>，唱一唱，听一听，就像是在夜晚下著雨的時候，在港都，冷風吹來，骨頭頓時感覺涼涼的，在亂象橫行的今日，听到最后一句：“啊……...茫茫前程，港都夜雨那未停。”，心里也覺得涼涼的冷，那不是當今社會的寫照嗎？一波未平，一波又起，可說是今日不知明日事。
這首歌，我約莫收藏了近十個版本，黃小琥的最新，之前是去年入圍金曲獎的秀蘭瑪雅所唱，可是和黃小琥一比，高低立見，黃小琥把港都那种生活的味道都唱出來了，沒有几分的人生練歷，絕對唱不出來。
朋友較早時說黃小琥曾和鄭怡在電視節目中斗唱<月琴>，一高一低，效果各异。我以為這首歌會得收錄在新專輯中，可惜沒有，無法見識低沉聲音如黃小琥，如何演唱高亢入去霄的<月琴>。
這是張口水歌演唱會的現場錄音，可是每首歌從黃小琥的口中唱來，倒唱出自己的生命來，<征服>、<分不到你的愛>、<新不了情>、<我要我們在一起>、<秋意濃>、如是，重唱本身多年前的名曲<不只是朋友>亦如是。
<不只是朋友>距今多少年頭，我真的想不起來，可是如果講起阿潘，倒是一清二楚的，雖然多少年的光陰，從潘越雲到黃小琥到……，眨眼不知如何，就過去了。
可是阿潘在多年以前就在唱：“時光留不住，春去已無蹤，潮來又潮往，聚散苦匆匆，往事不能忘，浮萍各西東，青山依舊在，几度夕陽紅。”
人生大概就是這個樣子了。

幸虧當年有批民歌手

真沒想到，滾石推出民歌精選輯不久，就有机會觀賞《民歌賞月慈善夜》慈善演唱會，听到潘越云、鄭怡和殷正洋三把教人听出耳油的聲音。
可能因為年紀漸長，越來越懶得出門，而且許多俗事纏身，錯過近年來許多演唱會，怕買了票臨時有了事去不成浪費了錢。
可是因為數大因素的結合，我成功觀賞了這場由王夢麟、鮑正芳、殷正洋、潘越云、鄭怡和潘安邦六大歌手的聯合慈善演唱會，帶著依依不舍，精彩的記憶回家。
精彩純粹是因為殷正洋、潘越云和鄭怡，我必須向另外三個歌手說對不起，因為都不是我心中的那杯茶，尤其是鮑正芳，畢竟台灣的連續劇，我們都無法接触到，而王夢麟也沉寂太久，好歌不多，潘安邦則完全不入狀況，無從說起。
這是場丰盛的音樂饗宴，听王夢麟彈著吉他唱歌，就像是在吃著餐前的沙拉，雖然好吃，終究不過癮，<雨中即景>和<阿美阿美>雖是好歌，可是深度不夠，無法触及心靈的最深處，不夠喉。
鮑正芳的演唱像是餐前的那碗湯，直到殷正洋的出現，才是秀色可餐的主菜，也像是乘坐云霄飛車，從平坦處突然往上直沖，那激昂高亢無比的聲音，把全場听歌的人帶上云霄，享受身處云端的樂趣。
這才是真正的民歌演唱會，一首又一首的耳熟能詳的民歌，從李建复的<歸去來兮>(我听到旁邊的阿嫂說當年是費玉清唱的，我偷笑)、再到<曠野寄情>、<恰似你的溫柔>、<龍的傳人>、<一條日光大道>和其他等，我終于投入了音樂的世界當中，和之前的冷靜和客觀完全是兩回事，臉部開始發麻，心跳開始加速，完完全全的不舍得殷正洋的离去，大喊“安哥！”。
可是緊接著是潘越云出來了，貓樣的女人，天啊！我終于現場听到她唱歌，看見她唱歌，而且還有知音人給我送來阿潘親筆簽名的《天天天藍》CD，真的要歡呼了。
阿潘聲音的嫵媚程度，不說你不相信，唱歌和說話同樣的嗲嬌得令人疼惜不己，這樣的女人，這樣的聲音，輕輕柔柔的在唱：“我是不是你最疼愛的人……”，有誰可以受得了。
還有她的<野百合也有春天>、<無言的歌>、<守著陽光守著你>、<天天天藍>及<几度夕陽紅>，豈只能以听出耳油形容？可惜她沒唱<小鎮醫生的故事>、<謝謝你曾經愛過我>，還有<飛>，還有<唐人的波斯貓>，還有<好久不見>，還有<情字這條路>，還有太多太多了。
其實阿潘所唱已是民歌時期之后的歌，偏离演唱會的主題，可是管它的，有阿潘的聲音，我已是万事足。
而阿潘之后的鄭怡，再帶給我精神上的另一個高潮。她的人還未出場，那一句“再唱一段思想起”，已划過禮堂的空气，划過听歌的人的舊時記憶。
講起這首歌，自然离不開台灣國寶之一的陳達(可惜陳達雖是台灣國寶級人物，晚景仍然凄涼，但那是另外的課題了)，而鄭怡，我才要之前听友人說她和黃小琥在電視節目中斗唱<月琴>這首歌，想不到不及兩周，就有机會現場听到鄭怡演唱，而黃小琥也在最近推出新專輯《the Voice》現場演唱會記錄。
鄭怡的<小雨來得正是時候>，還有和殷正洋合唱的<結束>，兩把激昂高亢的聲音頓時擦出火花，幸好過后是平平淡淡的潘安邦，否則我可能听得心臟病爆發。
因為殷正洋，因為王夢麟、因為李建复，因為齊豫、因為蔡琴、因為這批民歌時代的歌手，我們才有机會听到羅大佑在中文歌壇的石破天惊之作《之呼者也》，我們才有机會听到阿潘和蔡琴唱了這么多首動听感人的情歌，我們才有机會听到蘇芮、林強、伍佰、張惠妹，甚至現在任何一名流行歌手的歌。
如果沒有這批人，今天的中文歌壇會成為什么樣子？我真的不敢想象。
幸虧有這批人。

《龍的傳人》：李建復


《阿美阿美》：王夢麟


《蘭花草》：包美聖


《浮雲遊子》：陳明韶

藍色的海洋、寂靜的森林

這張專輯的名稱叫做《SILENCE寂靜》。
朋友見到專輯名稱的即時反應是：“都叫寂靜，還听什么！”，可是“SILENCE”也有靜下來之意，這應該才是專輯的本意。
初時是被封面的藍色和鯨魚吸引，陽光穿透海面洒下海底，金箭般的照射在鯨魚的尾部，單只看著封面的海藍色，心情立即可能寂靜下來。
雖然一些時候，當心情如風吹樹葉時的煩燥時，什么音樂都不管用，但許多時候，不安或者是欠佳的心情，是可以被好的音樂撫平的。
《SILENCE》正是這么一張音樂，我的目的也在于此，在寂靜的深夜，或是陽光普照的午后，可以讓心情徜徉在廣闊無涯的海洋怀抱中。
專輯是鋼琴演奏精選輯，選了15首名曲，有貝多芬、沙提、蕭邦、德布西、舒伯特和巴哈，鋼琴演奏家包括以演奏蕭邦見長的Alexander Brailowsky (1886~？)、20世紀最偉大鋼琴家之一的Rudolf Serkin(1903~1991)、法國鋼琴大師Robert Casadesus(1899~1972)、Daniel Varsano和其他等，都非等閑之輩。
這倒真的是大出我原先所料，因為專輯外的目錄只寫著曲目，并沒有列出演奏家的名字，使我以為可能只是一般的古典音樂錄音，算是意外惊喜。
這几天听著音樂，都躺在床上，什么都不做，或者只是讀著養蘭相關的書，讓音樂輕輕的触摸著我的肌膚，讓時間隨著音樂輕輕的跳躍著，天色就暗了下來。
有人形容Serkin演繹貝多芬：“那种迫人气勢和凝聚力，讓人透不過气來；走在台上時還好像糊里糊涂，甚至有點害羞畏怯似人，可是一坐在琴凳，就好像著了魔，手舞足蹈的彈奏，而且不時發出哼唱的聲音。”，我當然沒有這么高層次，但是只是純粹的享受音樂，還是懂得的。
曲目計有蕭邦的<圓舞曲>、沙提的<裸体歌舞第1曲>和<裸体歌舞第3曲>、舒伯特的阿佩喬尼大提琴奏鳴曲、貝多芬的第8號鋼琴奏鳴曲<熱情>等名曲的片段。
硬紙皮制成的封套內頁寫著：“如此深色的樂器可發出如此晶瑩剔透的聲音，簡直是魔術。如此一個人突然成為鋼琴家，簡直是奇跡。”，這是Walter Wilhelmberg說的，Pierre Jeanlenoir 則說：“鋼琴繪出來自另一個世界的無盡聲音，使心愛的和消失的聲音重現。”，法文和英文版本并列著，彌漫著詩情畫意，你看到畫面了嗎？
我覺得這种設置主題的精選輯手段极為高明，讓人立即掏錢買下，尤其是CD封套的設計，打開是一尺多長的海洋圖像，陽光照在海面上，粼粼波浪，加上海洋部分地區的深邃的藍色，多么賞心悅目的顏色，仿佛就听見海浪的聲音響在耳邊，可以內心還是覺得海洋的寂靜。
海浪的聲音可能只是海洋想讓人知道和了解的心事，我們可听得懂？
我喜歡藍色，喜歡海洋和森林的寂靜。

前生今世、夢中的橄欖樹

每個人或許都會极度盼望，終有一天可以到那遙遠的地方去，穿越遼闊的草原，渡過山間輕流的小溪，在陌生又熟悉的都市居住，或者獨自一人，或者和愛人攜手共往，可能純粹只是因為心中藏著夢想，自覺或不自覺，流浪的夢。
很莫名，無從解釋，可是想想，旅游其實還不就是短暫的自我放逐， 如果說是比較有規划的流浪方式，也不為過。
很小的時候，听著齊豫的<橄欖樹>，看著三毛的書，覺得流浪是再也浪漫不過的事，天經地義，哼唱著：“不要問我從那里來，我的故鄉在遠方，為什么流浪，流浪遠方流浪……”，幻想著未來長大后，也會有這么一天，能夠在异膚异溫异言的國度里，尋找我夢中的橄欖樹。
仿佛上輩子還未完成的事，需要在這輩子完成。
喜歡齊豫的歌，喜歡她的穿著，仿佛也是上輩子的事，生來就熟悉她的歌，每一首都會哼唱几句，試想，當我年少不識愁滋味的時候，已會哼唱：“前世的鄉愁，鋪展在眼前，啊~~~，一疋黃沙万丈的布，當我當我，被這天地玄黃牢牢捆住，漂流的心，在這里慢慢，慢慢一同落塵。”
哈！那時候怎么會明白，什么叫鄉愁，什么叫漂流，什么叫落塵，可是哼唱著哼唱著，就明白了，可是不得不感嘆，時光為何沒有打個招呼，就走了。
唸書時，齊豫最愛穿梭在開滿了橘紅色木棉花的羅斯福路上。雖然，此時此際的羅斯福路已不再有那初春還秋的浪漫了，不過仁愛路上的濃密蒼鬱，風吹過樹梢時的沙沙聲聽起來也很舒服。
自從《橄欖樹》開始，她輕柔的嗓音於是乎就成了我們對成長及鄉愁的寄託，齊豫～一位有著吟唱詩人般氣質般，卻有著開朗愛笑個性的女歌手。
這似乎不太搭軋的起來，但就像大家都認為她是民俗風格穿著的最佳代言人，但她本人卻覺得隨心所欲的穿著才是她的最愛，但這就是齊豫，一個真性情卻又對音樂狂熱的女子。

《橄欖樹》：齊豫

關不住的伊能靜

單看封面，禁不住就想喝采，黑白顏色，沒仔細看，几乎看不出是伊能靜來，尤其是胸前春色遮不住的樣子，整体表現的野性和性感，和以往溫柔婉約的形象完全迥异，外表轉型成功。
可是，音樂是否同樣轉型成功，沒听之前，我可不敢肯定。
听了第一首歌<關不住>，我才完全放下心來，首次唱電子音樂，伊能靜的演繹讓人無限惊喜，細嫩的童音竟然可以把<關不住>這類的舞曲唱得十分貼切，難得。
伊能靜長大了，想當年她和裘海正、方文琳并列飛鷹三朵金花，還有一只鷹巫啟賢，都是劉文正的愛徒，張張專輯我都不會錯過，其中最喜歡還是方文琳，可是伊能靜、方文琳和裘海正如今都嫁人了，而且嫁得不錯，最近在電視看到方文琳，更是一副少婦的模樣，伊能靜也已怀孕。
說起當年，至今已15年，嘩，15年就這樣過去了。
其實，我不是伊能靜的標准歌迷，初初的專輯如《有我有你》、《十九歲的最后一天》、《我是貓》、《悲傷朱麗葉》一一齊全，但后來就只是斷斷續續在听她的歌，嫌她的歌有些不夠喉，而且音樂听不出“火花”來。
《關不住》讓我對她另眼相看，她的用心和認真，大家都看得出，听得見。
她在許常德的規劃下，成功以性感逼人的作風和“電子女王”形象再戰歌壇，是成功轉型的個案，顯示許的功力和伊的可塑性。
當然，還有許多名牌的協助，包括“亂彈”前主唱阿翔、黃耀明、陳偉和其他等，也讓這張專輯生輝不少。
伊能靜過去15年來的專輯中，這張《關不住》可說是最成熟，應該最能完整表達她內心想法的專輯，而且她也交出3首作品，兩首詞一首曲，其中以<暗花>的詞最好。
“花，一瞬間綻開，…… ，濕透了花瓣，輕吐出呢喃是誰想要愛，暗花搖曳，一夜的美麗，不畏懼，我等待初占据，暗花搖曳，瞬間就靠近，遙遠天際，花失去了身体，風，吹散花朵，暗音輕浮動，原始的誘惑……”，這首歌充滿性暗示，以她以往好好小姐的形象，恐怕會打破許多人的眼鏡。
<關不住>成為SWATCH 手表在台的新廣告主題歌，而伊能靜調的<你是我的幸福嗎？>則是中台日三地合作的重點連續劇《遠嫁日本》的主題曲，由伊能靜主演一名嫁到日本的台灣媳婦，<暗花>則成為中國知名保養品的年度廣告主題曲，伊能靜擔任代言人。
你說，這种聲勢下，這些歌曲會不紅嗎，同時也顯示這張《關不住》專輯的确是好歌連連。
目前已怀孕的伊能靜，這次轉型完全成功，希望她現在好好養胎，產后再給我們耳目一新的突破。

費常翔念——我的念念不忘

現在這個時候再談起費翔，好像已經有些落伍，畢竟去年在台灣突然大紅之際，馬來西亞并沒有掀起太大的旋風。
說真的，費翔去年因為陶子而突然大紅大紫，本地報章自然也大篇幅報道，不落人后；可是年代畢竟不同，盡管媒体廣泛報道而使費翔風頭一時無几，几乎有讀娛樂版的人都知道他的存在，可是人比歌紅，說起最新專輯，恐怕沒几個首歌有人知道。
除了像我這樣的老歌迷，才會念念不忘，說起他仿佛就像說起親人般的親切(雖然他永遠不可能知道我是誰)。
前几年買了他的《念舊》精選輯后，一直覺得遺憾，為何我最喜歡的《冷太陽》專輯里頭的歌曲一首皆無，只是心里明白，不同唱片公司時期的專輯，是不大可能一起出現的(當時無論如何也不可能想到，他在去年竟然出乎出料的推出新專輯)。
可是听著早期《流連》時期的歌曲，更教我想念起《冷太陽》，那段時期是我人生中永遠不可能重現，最為多姿多采的時代，可以為了一碗面而驅車數十公里到島城，可以為了打發時間而漫無目的游車河百余公里，和朋友在車上聊天。當然，還有更多。
還有的是，好朋友和我一樣喜歡費翔，《冷太陽》是我們共同的話題，一起唱歌時總免不了會選唱專輯里頭的歌曲，而一切點點滴滴還歷歷在目之際，當年的卡帶卻早已損坏。
因此，感謝陶子讓費翔重新紅起來，台灣的唱片公司不僅把《念舊》重新包裝推出市場，《冷太陽》專輯里頭的歌曲，也全部收錄在環球國際唱片推出的《費常翔念》雙CD精選輯里，若非如此，我這趟台北之行，也沒有可能重新擁有“費翔”的當年。
當揚聲器響起費翔的聲音：“不要再用那冷漠的眼光，那种最教我不知所措的眼光…….”，一切都回來了，多少年沒有再听過的歌，比如<孤形>、<真心>、<孤雁>、<就怕失去你>、<空白的時候>、<愛就像短暫的夢>、<三角>，一一重返心中，朗朗上口。
雙CD另外收錄的一些歌，之前應該從未在馬來西亞面市，比如這首唱得极好，字正腔圓的《CASABLANCA》(唯一的英語歌)，就是我的心頭愛之一，絕對是意外的惊喜。(費翔在台灣共出過8張個人專輯，但約半沒在大馬推出)。
這張雙CD唯一讓我感到莫名之處，就是盒子里的照片盡顯費翔的英俊瀟洒之處，側臉的黑白照，用手把煙手在臉里握著，沒有點著，眼睛憂郁的望向遠方，但封面卻是設計十分丑的人頭速描。
我已經開始在期待費翔的下一張新專輯。

《弧形》：費翔


《CASABLANCA》：費翔

梁朝偉 眼中的花樣年華

我躺在客廳的風扇下，底下是冰涼的云石，開著華爾滋的音樂，有位男歌手在唱：“渴望一個笑容，期待一陣春風，你就剛剛好經過，突然眼神交錯，目光熾熱閃爍，狂亂越難掌握……. ，讓我狠狠想你，讓我笑你無情，連一場欲望都舍不得迥避…….”，音樂“碰恰恰！碰恰恰！”，恰如有人在云端上跳著華爾滋。
听著音樂，感覺生命是美好的，感覺活著有音樂听真好，感覺就像身處南美洲某處的小酒館里，享受好的音樂，高興之余還可以跳跳舞。
啊！久違的梁朝偉，闊別歌壇多年，終于推出這張《梁朝偉 眼中的花樣年華》，擺明是對准國際市場的一張專輯，單看封面上經過特別處理的梁朝偉黑白照，就已值得CD的价錢，何況還有一首MTV和4首絕對听過耳油的好歌。
我更喜歡的是里頭附上一張正方形，一尺大小的歌詞紙，一面是梁朝偉黑白照，隱隱約約在抽根煙，那個“甫士“，像极當年的占士甸的那种气氛，反正電影都是那個年代。
歌詞紙的另一面是歌詞等詳情，還有大導演王家衛的兩則短文，一則是“從《北京之夏》到《花樣年華》，另一則是《A Handsome Devil With A Cigarette》。
<花樣年華>不用說，不用听都可以哼出旋律，電影原聲帶早已听得滾瓜爛熟，可是原聲帶的純音樂和歌畢竟是完全不同的感覺，尤其是梁朝偉的聲音，不是專業歌唱家的料，可是好听，有很多的想象空間。
像一個不是十分美麗的女子，卻罕見的好看，非常的有气質。
音樂從華爾滋的<花樣年華>開始，轉到有點像阿根廷國寶級歌手FRANK ZAPPA風格的<應該看過>，再到慢四步的<挑逗>，最終以爵士樂的<面對面>結束，四首歌四种風格，感覺卻十分完整。
有時會得想，<花樣年華>和<應該看過>都是陳珊妮的作品，風格卻完全迥，前者完全無法讓人和陳珊妮聯想起來，而后者則是典型的陳珊妮風格；<挑逗> 是西曲，詞卻是甘國亮所填寫，教我惊喜連連，因為我正在讀著去年在香港机場買的甘國亮的書，叫做《解你個构》。
<挑逗>的詞寫得好，几乎就道盡了電影《花樣年華》的所有情和愛，沒有結局的愛 ( 除非王家衛拍《花樣年華續集》，把后來的故事拍下來 ) 。
我在一個晚上內听了8遍的《梁朝偉 眼中的花樣年華》，可還是深覺不夠，怎么就只有四首歌，簡直是在吊癮。
梁朝偉，你要快快再推出新專輯，好讓我解癮。