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Saturday, June 04, 2005

高歌狂舞的林強




如果單聽音樂,絕對不可能會和這些歌曲聯想起來。

我還以為是放錯專輯了,音樂一響起,簡直就自動跟著節奏搖起頭來,禁不住的想要手舞足蹈,跳個痛快;這種電子音樂,跳起舞來肯定過癮,足以讓人放開胸懷,把所有的傷心的、痛心的、悲哀的、不愉快的、難過的,隨著汗水流走,隨著汗水蒸發。

這就是林強前年的專輯《電民謠》。說是林強的專輯,其實他只唱三首,另外九首由馬來西亞歌手鄭必愛、前黑名單工作室的葉樹茵及長住法國的LISA各別負責三首。

音樂的類型則有DRUM & BASS、ELETRO、PROGRESSIVE TRANCE、DOWN TEMPO等,有帶點迷幻的、表現鼓的節奏性和低音吉他的、較緩慢的、復古的、可以想象在KTV點唱時,可以如何的高歌狂舞。選歌的範圍很廣,從《虹彩妹妹》(綏遠民謠)、《大阪城的姑娘》和《阿拉木汗》(新疆民謠)、《一根扁擔》(河南民謠)、《巴里島》(印尼民謠)、《繡荷包》(雲南民謠)、《茉莉花》(江蘇民謠)到《桃花過渡》和《草暝弄雞公》(台灣民謠)等12首民謠重新以電音包裝,呈現前無古人的新嘗試,效果也出奇的好。

當年初聽林強,還是上世紀的九十年代,第一張《向前走》(面市幾年就入選為台灣流行音樂最佳百張專輯第六名)就讓我驚為天人,掃除台語歌總是悲情見人的形象,原來台語歌也可以如此品味。

看看製作人就可以了解了,其中5首是陳昇製作,另外4首是李宗盛和周世輝共同製作,餘下一首則是友善的狗,這樣的陣容,簡直就是信心的保證。

那時的我初到吉隆坡年餘,雖還仍在,對於他唱的 “火車漸漸在起走,再會我的故鄉和親戚,親愛的父母再會吧,………… 台北台北台北車頭到了啦,欲下車的旅客請趕緊下車,頭前是現代的台北車頭,我的理想和希望攏在這…………。”的〈向前走〉頗能感同身受。

尤其是當年失戀,聽著(夢中人),聽到深情的“我愛你,我不敢講出來我真正不敢講出我講未出來我講未出來……我愛你 … ~”,尤其是最後一句吶喊式的“我愛你”,每每一聽到,就紅了眼眶,濕了眼睛。

如今和當年那個唱著〈向前走〉的時代當然已完全不一樣,聽歌的人都已年華漸去,有些人的口味變淡,有些早已失去聽歌的主體性,不買新音樂專輯的只聽電台,但林強的音樂,十餘年來卻變得更年輕、更具活力和生命力。

1992年第二張《春風少年兄》沉穩一些後,1994年的《娛樂世界》石破天驚,讓人訝異他的進步和蛻變,放在今時今日,一點也沒有過時之感,不只音樂,詞也一樣。

試讀這一段“打開電臺,生活除了情愛就無別種歌可唱?打開電視,一堆扮空裝瘋被消遣的歌星/打開電台,調頻的節目好幾年攏未改/打開電視,內容品質如何大家都知/打開電台,播送的歌都在談情說愛。Ah!Ah!Ah!娛樂的世界、極樂的世界、瘋狂的世界。”,十幾年來幾乎沒有改變。

3/6/2005

Saturday, May 14, 2005

IS#1

星期一, 五月 16, 2005


很久沒有聽到如此教人雀躍的音樂了。這張《IS #1》合輯里頭,幾乎每首歌都讓我十分快活,水準超乎想象。

“IS #1”是什麼?其實是Indie Soundcheck Project No.1的簡稱,是個廣邀創作人才參加的公益企劃,所有參加的音樂人均不領個人酬勞,專輯銷售盈餘存入鼓勵獨立音樂創作的專款帳戶。

最初的概念由來是台灣樂評人馬世芳三年前和陳珊妮閒聊,談到華語唱片工業一路崩潰、音樂內容愈來愈不被尊重的時節,提起 心目中頂尖音樂人的名字,非常希望能聽到他們“撤開來寫”的作品,就有了“邀請大家寫歌,一起做個合輯”的想法,讓創作人拋開主流唱片公司企劃方向和市場因素的壓力,盡情做出自己最最想做的音樂?讓一切回歸音樂本質,讓作品自己說話。

所以,這張專輯的基本上就是非主流音樂,也因為這樣,我們聽到了音樂人真正想要做的音樂,聽到了真實的生命在流動的聲音。

我讀到一篇有關這張專輯的樂評,一開頭就說“這個時代幾乎不配擁有如此美好的音樂”,當然是言過其實,但所收錄的8首歌水準沒話說,一句“棒極了”足以形容。

當初買下這張專輯,全憑三個人的名字,分別是夏宇、林強和陳珊妮(都是信心的保證),尤其是詩人夏宇和林強的名字出現,就教人對這張專輯有很大的期盼。

夏宇的詩和詞,聽多了,讀多了,聲音倒從來沒有聽過,這首〈要不要就一起加入共產黨〉情歌是她和DJ 小四的作品,她唸詩作,小四編曲,非常奇特的感覺,音樂是Drum N’ Bass,配上夏宇近乎喃喃自語的吟唱,呈現中文歌壇從未出現的樣貌。夏宇說她唸詩有點高興,像躁鬱的女人被困在打不開門的電梯里狂吃完巧克力;實際上是不是這樣子,聽過的人就會知道,當她唸著“而且我愛你肥肉 我而且 我而且真的愛你”時,一點也不肉麻,甚至讓人有一些些感動。

聽夏宇的感覺像是當年初讀她的詩,說不出的驚喜,怎麼會有人這樣子寫詩;她的《甜蜜的復仇》是我讀過最好的短詩:“把你的影子加點鹽/醃起來/風乾/老的時候/下酒”。

還有久違及想念異常的林強,距離他的第三張專輯《娛樂世界》之後,11年來沒有機會聽到他的新作品,只知道《娛》面市後,他淡出幕前,多年來有時只應邀在酒廊或秀場播放一些實險味濃的電子音樂,也製作電視和廣告配樂,就是不再出專輯,直到2003年才有《電民謠》面市,但可惜至今還沒買到。

這張合輯只有詞曲演唱製作全由林強包辦的〈我想和你一起〉,說實在真的是望梅止渴,看來必須在得空時搬出舊專輯來重溫舊夢。其他傑出的音樂人還有當年包辦DMD樂團詞曲編寫和男聲演唱的李雨寰,還有較新一輩的1976、自然捲、蘇打綠和徐千秀。

14/5/05

Monday, October 01, 2001

幸虧當年有批民歌手

真沒想到,滾石推出民歌精選輯不久,就有机會觀賞《民歌賞月慈善夜》慈善演唱會,听到潘越云、鄭怡和殷正洋三把教人听出耳油的聲音。
可能因為年紀漸長,越來越懶得出門,而且許多俗事纏身,錯過近年來許多演唱會,怕買了票臨時有了事去不成浪費了錢。
可是因為數大因素的結合,我成功觀賞了這場由王夢麟、鮑正芳、殷正洋、潘越云、鄭怡和潘安邦六大歌手的聯合慈善演唱會,帶著依依不舍,精彩的記憶回家。
精彩純粹是因為殷正洋、潘越云和鄭怡,我必須向另外三個歌手說對不起,因為都不是我心中的那杯茶,尤其是鮑正芳,畢竟台灣的連續劇,我們都無法接触到,而王夢麟也沉寂太久,好歌不多,潘安邦則完全不入狀況,無從說起。
這是場丰盛的音樂饗宴,听王夢麟彈著吉他唱歌,就像是在吃著餐前的沙拉,雖然好吃,終究不過癮,<雨中即景>和<阿美阿美>雖是好歌,可是深度不夠,無法触及心靈的最深處,不夠喉。
鮑正芳的演唱像是餐前的那碗湯,直到殷正洋的出現,才是秀色可餐的主菜,也像是乘坐云霄飛車,從平坦處突然往上直沖,那激昂高亢無比的聲音,把全場听歌的人帶上云霄,享受身處云端的樂趣。
這才是真正的民歌演唱會,一首又一首的耳熟能詳的民歌,從李建复的<歸去來兮>(我听到旁邊的阿嫂說當年是費玉清唱的,我偷笑)、再到<曠野寄情>、<恰似你的溫柔>、<龍的傳人>、<一條日光大道>和其他等,我終于投入了音樂的世界當中,和之前的冷靜和客觀完全是兩回事,臉部開始發麻,心跳開始加速,完完全全的不舍得殷正洋的离去,大喊“安哥!”。
可是緊接著是潘越云出來了,貓樣的女人,天啊!我終于現場听到她唱歌,看見她唱歌,而且還有知音人給我送來阿潘親筆簽名的《天天天藍》CD,真的要歡呼了。
阿潘聲音的嫵媚程度,不說你不相信,唱歌和說話同樣的嗲嬌得令人疼惜不己,這樣的女人,這樣的聲音,輕輕柔柔的在唱:“我是不是你最疼愛的人……”,有誰可以受得了。
還有她的<野百合也有春天>、<無言的歌>、<守著陽光守著你>、<天天天藍>及<几度夕陽紅>,豈只能以听出耳油形容?可惜她沒唱<小鎮醫生的故事>、<謝謝你曾經愛過我>,還有<飛>,還有<唐人的波斯貓>,還有<好久不見>,還有<情字這條路>,還有太多太多了。
其實阿潘所唱已是民歌時期之后的歌,偏离演唱會的主題,可是管它的,有阿潘的聲音,我已是万事足。
而阿潘之后的鄭怡,再帶給我精神上的另一個高潮。她的人還未出場,那一句“再唱一段思想起”,已划過禮堂的空气,划過听歌的人的舊時記憶。
講起這首歌,自然离不開台灣國寶之一的陳達(可惜陳達雖是台灣國寶級人物,晚景仍然凄涼,但那是另外的課題了),而鄭怡,我才要之前听友人說她和黃小琥在電視節目中斗唱<月琴>這首歌,想不到不及兩周,就有机會現場听到鄭怡演唱,而黃小琥也在最近推出新專輯《the Voice》現場演唱會記錄。
鄭怡的<小雨來得正是時候>,還有和殷正洋合唱的<結束>,兩把激昂高亢的聲音頓時擦出火花,幸好過后是平平淡淡的潘安邦,否則我可能听得心臟病爆發。
因為殷正洋,因為王夢麟、因為李建复,因為齊豫、因為蔡琴、因為這批民歌時代的歌手,我們才有机會听到羅大佑在中文歌壇的石破天惊之作《之呼者也》,我們才有机會听到阿潘和蔡琴唱了這么多首動听感人的情歌,我們才有机會听到蘇芮、林強、伍佰、張惠妹,甚至現在任何一名流行歌手的歌。
如果沒有這批人,今天的中文歌壇會成為什么樣子?我真的不敢想象。
幸虧有這批人。

《龍的傳人》:李建復


《阿美阿美》:王夢麟


《蘭花草》:包美聖


《浮雲遊子》:陳明韶

Tuesday, March 06, 2001

林強 —— 找不到形容詞

說起的這個人,在當年的歌壇可是惊天動地的人物,尤其對當時的台語歌壇而言,絕對是舉足輕重,是90年代台語歌的代表歌手及新台語歌謠的代表。
他當年的作品,放在今天今日,仍然不會感覺過時,音樂給人的震撼力不遜當年。
這個人除了林強,還有誰呢?
會重新提到許久沒有新專輯面市的林強,主要是因為滾石最近推出林強的《2001向前走》十年精典,听了諸多感触,不得不想起林強的時代。
喜歡听中文歌的人,且喜歡好歌、試驗性強和另類一些歌曲的人,沒有听過林強,簡直不算是听中文歌的人,當然,這純粹屬于個人主觀,可以不贊同。
封面設計其實并不顯眼,白底紅字,還有三個逐漸從猿人進化成為人類的圖像,無法給人留下強烈印象的簡單設計,和精選輯的精采內容恰成對比。
先說歌詞冊子,教人喜出望外,只能說是唱片公司的确認真和有誠意弄好這張精選輯,首面是精選輯的序,第二面是大導演侯孝賢寫《認識林強十年》;第三篇是歌評人翁嘉銘寫林強《<最真的音樂最長久>林強、人与樂》;第四篇則是陳明章寫林強,介紹林強之余,還強力推荐這張精選輯。
較后,則是介紹林強從1990年推出首張專輯《向前走》至2001年推出精選輯《2001向前走》之前的所有重要記事,包括1992和1993年分別推出第二和第三張個人專輯。
林強在歌壇上的低調,絕對讓人聯想不到當初遍大街小巷的程度,据說加賣黑輪的老小販,都<向前走>和<黑輪車伯>都可以從頭到尾,一字不漏的在邊做生意的時候邊唱完,只可惜林強自1995年參与侯孝賢《南國再見,南國》的演出和交出部分插曲后,除了合輯,就再也沒有推出個人專輯,教我望穿秋水。
自首張專輯開始就喜歡林強,他的個人專輯和合輯,或是參与的電影原聲帶,可說几乎齊全,包括三張個人專輯及電影原聲帶《只要為你活一天》、《少年也,安啦!》和《南國再見,南國》。
從《向前走》帶點稚幼土味充滿年輕人的生命力,到《春風少年兄》的較流行味,再到《娛樂世界》的神秘、憤怒、詭异、亢奮和其他,給人冷冰金屬的電子感覺,空洞、銳利、嘶吼、冷酷,每一首歌留給我的都是一個惊嘆號,惊人的爆發力和飽滿的生命力,每一回听,都可以感覺林強的歌在血管里流竄著,熱血奔騰。
到了《南國再見,南國》的時候,他的<自我毀滅>簡直是把狂燥、抗爭、撕裂、爆炸、沖突、掙扎和其他等冰冷感覺發揮得淋漓盡至,我邊听音樂,邊看電影,听覺和視覺都得到滿分的享受和震撼。
原本想稱林強為現代台語歌之父,后來覺得可能言過其實,但一點可以肯定的是,不論是或不是,他對台語歌壇,甚至華語歌壇的影響力,卻是歷久彌新的,深且遠。
他在音樂上的成就,超越許許多多好說大話的音樂創作人。
《無聲的所在》:侯孝賢、林強

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