天籟之音的人生—許景淳

許景淳的聲音，是沒得彈的，用天籟之音形容也不為過。

她出道極早，和齊豫是同時期的，於1979年與黃韻玲等人組成“四小合唱團”，獲第三屆金韻獎“優勝歌手”；那個時候，能夠得到金韻獎的歌手，幾乎可以擁有一些真本事，能寫能唱，黃韻玲就是最佳例子。

不過，和齊豫不同的，雖同樣是李泰祥的徒弟，但她還是遲至1987年，推出《玫瑰人生》專輯走紅才廣為人知，並憑這張專輯奪得“金鼎獎”最佳女演唱獎，從此得獎無數，包括1991年的《真想要飛》台語專輯贏得“金曲獎”最佳方言女歌手、最佳編曲、最佳專輯三項大獎，1993年《你來自何方》贏得獲“金曲獎”最佳專輯、“金鼎獎”最佳演唱獎、最佳編曲獎三項大獎，及其他更多等。

許景淳雖然不是以創作見稱，但創作量少卻質高，比如她和陳明章合作為大導演侯孝賢《戀戀風塵》電影創作的原聲帶（陳明章、許景淳聯合作曲，由陳揚製作） ，就於1993年獲法國南特影展最佳電影配樂獎，而且還摘下“金曲獎”最佳錄音、最佳專輯製作人、最佳演奏三項大獎，証明她的創作實力，成名專輯《玫瑰人生》中也收錄她詞曲創作的《睡吧！我的愛》。

從《玫瑰人生》開始，我開始探索許景淳的音樂人生之旅，一站站的音樂風景幾乎目不暇給，一路下來，竟然擁有她的八張個人專輯，也算是大唱豐收了。

真正讓我投入許景淳的音樂世界的，是《真想要飛》這張專輯。

不要以為只有潘越雲當年的《情字這條路》的台語歌才會美麗，《真想要飛》專輯中的《春天從愛情來》同樣美得讓人愛不釋手，曲是李泰祥的作品，詞不長，幾句就把愛情說透：“春天從愛情來／愛情開始了一生／因為愛情的不能明白，必須放棄寒中的孤單／兩人緊相依／在春雨中溶化／溶化了無名的夢／醒來聽到你真實的心跳／你是天地間唯一的連繫／穿越不可明瞭的愛情／穿越不可明瞭的愛情／明白了春天／明白了春天以後。”

阿潘的《情字這條路》帶動了台語歌走向現代流行音樂，証明台語歌也能做到不像江惠那種哭腔土味，但許景淳的《真要要飛》卻將台語歌和古典音樂結合，專輯所有歌曲皆由北京音樂廳愛樂交響樂團伴奏，加上許景淳美聲派獨特唱腔，立即把台語歌帶到前人從未到過的另一個境界。

葉倩文的春天浮雕

聽葉倩文很早，早到我幾乎忘記是什麼時候。

許多人談起葉倩文，總是從她在1984年在香港推出的第一張粵語專輯《Sally Yeh》算起，主打歌〈零時十分 (Happy Birthday To Me)〉讓她一炮而紅。

這是十分自然的事，因為葉倩文在1984年到1991年這7年期間，除了早期幾張專輯收錄一些華語外，張張都是粵語專輯，不認為她是香港歌手，才會更奇怪。

從《零時十分》開始，葉倩文可說走對路線，幾乎每張專輯的主打歌都流行一時，如1985年的的《晚風》、1986年的《Cha Cha Cha》、1987年的《海旁獨唱》及1988年的《祝福》和《黎明不要來》、1989年的《面對面》、1990年的《焚心似火》和《秋來秋去》，為葉倩文在90年代初期，大紅特紅的香港一姐地位打下強穩基礎。

直到1991年，葉倩文的《瀟灑走一回》面市，把她推向事業的最高峰，紅遍大江南北，但相信我，我從這個時候，開始沒有逢她出新專輯，就會自動買下，而是聽過再打算。

不知為什麼，雖然明知葉倩文到香港後，擺明走的就是大眾化的路線，《Cha Cha Cha》和《海邊獨唱》就是明證，但心里還是有點不甘心，初出道的葉倩文不是這樣子的。

每次讀到有人說“葉倩文剛出道就一直走大眾化路線”，心里就會發笑，但其實是怪不得人的，有誰會想到葉倩文到香港之前，已在台灣推出過5張華語專輯。

她其實是台灣音樂大師李泰祥的女弟子之一，和齊豫、唐曉詩、許景淳原是同門，第一張於1980年推出的《春天的浮雕》，就是由李泰祥策劃、作曲、編曲和指揮交響樂團，而且當中一些歌曲齊豫後來也唱過。

她這張專輯收錄了兩首十分特別的英語歌，在大馬應該沒有幾個人聽過，就是齊豫《橄欖樹》的英語版《The Olive Tree》：“Don’t ask from where I have come, my home is far, far away …… Yes, for the Olive tree of my dream.”，另一首英語歌是當代十大詩人之一葉維廉的詩《Bright, Bright, Bright》。

當年她18歲，從加拿大畢業後回台灣，一日在買炸雞時碰到某演藝圈人，從此踏入歌壇，19歲就錄了這張《春天的浮雕》——葉倩文灌錄的逾30張個人專輯中，我最喜歡及最常聽的一張。

這是葉倩文的《一根火柴》，絕對和她後來唱的歌曲聯想不起來，很李泰祥、很齊豫。

情牽女人心

有時碰巧遇到多年未見的朋友，聊起天來還是一樣的起勁，絲毫未覺陌生，感覺真的很好，就像喝到一杯泡得恰好的咖啡，讓人享受万分。
那天我碰到老朋友的情況，正是這番模樣，讓我開心好一陣子；我們聊聊近況，聊聊最近所听的音樂，原來她在多年前開始收集音樂的VCD專輯，甚至認為買VCD比買CD值得，因為有歌听，又有MTV的畫面可看，一舉兩得，何樂而不為。
當然，這見仁見智，不見得每個人都會這么覺得；可是，最近看到滾石非常精選卡拉OK VCD 系列，每張售价只是CD的一半，卻收錄12首精選歌曲，還是原聲原影的流行經典，非常值得，倒是讓我開始有點贊同這位朋友的看法。
滾石，曾几何時是我心中的品牌保証，每張面市的專輯都不容錯過，那是滾石剛成立不久的時候，旗下歌手還沒那几個，個個都是我偶像；后來的滾石開始多樣元，触須伸向市場每個角落，太多歌手太多專輯，才慢慢變成不是每個歌手都是我心中的那杯茶。
所以當我听到和看到這張最近看到滾石非常精選卡拉OK VCD 系列《情牽女人心》，心中頓時擁有太多的感慨和感動，也只有多年來旗下擁有多名巨星和歌手的滾石，才有本事推出這類原聲原影的流行經典VCD。
第一首歌的音樂漸漸響起的時候，畫面的天空藍藍的，還沒等到歌手出現，我的臉已開始發麻，情緒逐漸起伏，那是潘越云的<天天天藍>。
除了她和齊豫合唱的<夢田> 外，我從來沒有看過她早期的MTV，因此一听到，一見到<天天天藍>，自然會得莫名的感動；多少年來，多少次的午夜夢迥，心中都曾依稀的響著<天天天藍>中的小提琴伴奏，溢滿莫名的感傷和哀愁。
盡管是卡拉OK VCD ，但我卻未曾把它當作卡拉OK伴唱帶，而是播放著听歌，看音樂的MTV，讓客廳的空气彌漫著熟悉的音樂，興起就唱几句，反正每首歌都耳熟能詳及朗朗上口。
像陳淑樺的<夢醒時分>、娃娃的<飄洋過海來看你>、張艾嘉的<愛的代价>、許景淳的<玫瑰人生>、林憶蓮的<傷痕>、辛曉琪的<領悟>、萬芳的<新不了情>、劉若英的<很愛很愛你>、順子的<回家>和其他等，几乎都曾經大紅。
想當年和一大群朋友在文華的卡拉OK聚會，其中一些歌曲正是我們的最愛，比如<愛的代价>和<新不了情>，現在听著看著，心神老早就返回過去的時日去了。
如果當時也有這些原聲原影流行經典VCD，或許我現在的記憶，會更為有趣，更加回味無窮。

《歡顏》：齊豫


《明天還愛我嗎》：陳淑樺