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Wednesday, February 22, 2006

聽伍佰,聽的其實是一種特別的情緒或味道


我聽伍佰少過十四年,聽吳俊霖卻已長達十七年,多了三年的時間。

你或許會問,吳俊霖豈非是伍佰的原名嗎?是的,沒錯,但他正式使用伍佰這個名字,卻是在1994年與朱劍輝(小朱)、余大豪(大貓)和Dino組成CHINA BLUE樂團,推出《浪人情歌》專輯後的事。

在他的第一張,於1992年推出的個人專輯《愛上別人是快樂的事》,封面上最大的三個字仍是吳俊霖,旁邊另外註明伍佰WU BAI,怕有人不認識他,封面還有一行安特別介紹他:“電影《少年也,安啦!》主題曲主唱”。

那時候,聽他的歌是很快樂的事,能夠聽見他血液中流著的搖滾熱情,直接而世故,富有感染力,就像專輯同名歌曲所唱:“愛上別人是快樂的事,為何你偏偏要表現得這麼痛苦,愛上別人是快樂的事,為何你卻要對自己這麼約束……青春一生你有幾次,早就應該走你自己想要走的路……”,彷彿翱翔在高空的老鷹,自由自在,如此快樂。

那時的吳俊霖很胖,簡直能以 “胖子”(絕無貶意),穿著顏色和圖案很鮮艷和華麗的襯衫,比後來的伍佰還更“台客”的樣子。

知名媒體人詹宏志形容的很準確:“吳俊霖的音樂很土味很有氣力,表演很直接很有感染力,我覺得他是台灣在1992年的最大發現。”詹宏志沒有看錯,吳俊霖過後果然迅速走紅,但他已不再叫做吳俊霖。

其實,《少年也,安啦!》電影原聲帶的封面,只註明電影由侯孝賢監製、徐小明導演、電影音樂專輯由林強和侯孝賢等主唱,根本沒有提到吳俊霖,但冊子的文案卻注明:“將來你一定要認識,要注意的新人,吉他高手,熱愛節奏藍調,創作能力驚人,這部電影的主題曲《少年也,安啦!》和《無聲的所在》都是他的手筆。”(《無聲的所在》是林強所唱。)

別以為這就是吳俊霖出道的最初作品。我還有更早期的,就是1989年台北新音樂節新人發表輯《完全走調》,一張更隨意,更棒的合輯(只差錄音和編曲不怎麼樣),收錄吳俊霖詞曲、編曲、演奏吉他、Midi和主唱兼混音的《小人國》,距今已近17年。

這應該就是他出道的第一首歌,合輯里還有葉樹茵及其他後來沒有在歌壇冒出來的周志華、史辰蘭、毛元豪、青銅時代、幻弄影和藍洛李工作室。

這張合輯的文案這麼寫他:“胖胖的吳俊霖故意口齒很不清哲(儘管歌詞很犀利),Midi帶吉他一手包辦,瘋客(Funky)的節奏主宰了這首諷刺中國人性的歌曲……”

聽伍佰或是吳俊霖,聽的其實是一種特別的情緒或是味道,純粹屬於綜合了伍佰和China Blue,無人可以模仿或是取代的特別氣味。



Monday, October 01, 2001

幸虧當年有批民歌手

真沒想到,滾石推出民歌精選輯不久,就有机會觀賞《民歌賞月慈善夜》慈善演唱會,听到潘越云、鄭怡和殷正洋三把教人听出耳油的聲音。
可能因為年紀漸長,越來越懶得出門,而且許多俗事纏身,錯過近年來許多演唱會,怕買了票臨時有了事去不成浪費了錢。
可是因為數大因素的結合,我成功觀賞了這場由王夢麟、鮑正芳、殷正洋、潘越云、鄭怡和潘安邦六大歌手的聯合慈善演唱會,帶著依依不舍,精彩的記憶回家。
精彩純粹是因為殷正洋、潘越云和鄭怡,我必須向另外三個歌手說對不起,因為都不是我心中的那杯茶,尤其是鮑正芳,畢竟台灣的連續劇,我們都無法接触到,而王夢麟也沉寂太久,好歌不多,潘安邦則完全不入狀況,無從說起。
這是場丰盛的音樂饗宴,听王夢麟彈著吉他唱歌,就像是在吃著餐前的沙拉,雖然好吃,終究不過癮,<雨中即景>和<阿美阿美>雖是好歌,可是深度不夠,無法触及心靈的最深處,不夠喉。
鮑正芳的演唱像是餐前的那碗湯,直到殷正洋的出現,才是秀色可餐的主菜,也像是乘坐云霄飛車,從平坦處突然往上直沖,那激昂高亢無比的聲音,把全場听歌的人帶上云霄,享受身處云端的樂趣。
這才是真正的民歌演唱會,一首又一首的耳熟能詳的民歌,從李建复的<歸去來兮>(我听到旁邊的阿嫂說當年是費玉清唱的,我偷笑)、再到<曠野寄情>、<恰似你的溫柔>、<龍的傳人>、<一條日光大道>和其他等,我終于投入了音樂的世界當中,和之前的冷靜和客觀完全是兩回事,臉部開始發麻,心跳開始加速,完完全全的不舍得殷正洋的离去,大喊“安哥!”。
可是緊接著是潘越云出來了,貓樣的女人,天啊!我終于現場听到她唱歌,看見她唱歌,而且還有知音人給我送來阿潘親筆簽名的《天天天藍》CD,真的要歡呼了。
阿潘聲音的嫵媚程度,不說你不相信,唱歌和說話同樣的嗲嬌得令人疼惜不己,這樣的女人,這樣的聲音,輕輕柔柔的在唱:“我是不是你最疼愛的人……”,有誰可以受得了。
還有她的<野百合也有春天>、<無言的歌>、<守著陽光守著你>、<天天天藍>及<几度夕陽紅>,豈只能以听出耳油形容?可惜她沒唱<小鎮醫生的故事>、<謝謝你曾經愛過我>,還有<飛>,還有<唐人的波斯貓>,還有<好久不見>,還有<情字這條路>,還有太多太多了。
其實阿潘所唱已是民歌時期之后的歌,偏离演唱會的主題,可是管它的,有阿潘的聲音,我已是万事足。
而阿潘之后的鄭怡,再帶給我精神上的另一個高潮。她的人還未出場,那一句“再唱一段思想起”,已划過禮堂的空气,划過听歌的人的舊時記憶。
講起這首歌,自然离不開台灣國寶之一的陳達(可惜陳達雖是台灣國寶級人物,晚景仍然凄涼,但那是另外的課題了),而鄭怡,我才要之前听友人說她和黃小琥在電視節目中斗唱<月琴>這首歌,想不到不及兩周,就有机會現場听到鄭怡演唱,而黃小琥也在最近推出新專輯《the Voice》現場演唱會記錄。
鄭怡的<小雨來得正是時候>,還有和殷正洋合唱的<結束>,兩把激昂高亢的聲音頓時擦出火花,幸好過后是平平淡淡的潘安邦,否則我可能听得心臟病爆發。
因為殷正洋,因為王夢麟、因為李建复,因為齊豫、因為蔡琴、因為這批民歌時代的歌手,我們才有机會听到羅大佑在中文歌壇的石破天惊之作《之呼者也》,我們才有机會听到阿潘和蔡琴唱了這么多首動听感人的情歌,我們才有机會听到蘇芮、林強、伍佰、張惠妹,甚至現在任何一名流行歌手的歌。
如果沒有這批人,今天的中文歌壇會成為什么樣子?我真的不敢想象。
幸虧有這批人。

《龍的傳人》:李建復


《阿美阿美》:王夢麟


《蘭花草》:包美聖


《浮雲遊子》:陳明韶

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