天籟之音的人生—許景淳

許景淳的聲音，是沒得彈的，用天籟之音形容也不為過。

她出道極早，和齊豫是同時期的，於1979年與黃韻玲等人組成“四小合唱團”，獲第三屆金韻獎“優勝歌手”；那個時候，能夠得到金韻獎的歌手，幾乎可以擁有一些真本事，能寫能唱，黃韻玲就是最佳例子。

不過，和齊豫不同的，雖同樣是李泰祥的徒弟，但她還是遲至1987年，推出《玫瑰人生》專輯走紅才廣為人知，並憑這張專輯奪得“金鼎獎”最佳女演唱獎，從此得獎無數，包括1991年的《真想要飛》台語專輯贏得“金曲獎”最佳方言女歌手、最佳編曲、最佳專輯三項大獎，1993年《你來自何方》贏得獲“金曲獎”最佳專輯、“金鼎獎”最佳演唱獎、最佳編曲獎三項大獎，及其他更多等。

許景淳雖然不是以創作見稱，但創作量少卻質高，比如她和陳明章合作為大導演侯孝賢《戀戀風塵》電影創作的原聲帶（陳明章、許景淳聯合作曲，由陳揚製作） ，就於1993年獲法國南特影展最佳電影配樂獎，而且還摘下“金曲獎”最佳錄音、最佳專輯製作人、最佳演奏三項大獎，証明她的創作實力，成名專輯《玫瑰人生》中也收錄她詞曲創作的《睡吧！我的愛》。

從《玫瑰人生》開始，我開始探索許景淳的音樂人生之旅，一站站的音樂風景幾乎目不暇給，一路下來，竟然擁有她的八張個人專輯，也算是大唱豐收了。

真正讓我投入許景淳的音樂世界的，是《真想要飛》這張專輯。

不要以為只有潘越雲當年的《情字這條路》的台語歌才會美麗，《真想要飛》專輯中的《春天從愛情來》同樣美得讓人愛不釋手，曲是李泰祥的作品，詞不長，幾句就把愛情說透：“春天從愛情來／愛情開始了一生／因為愛情的不能明白，必須放棄寒中的孤單／兩人緊相依／在春雨中溶化／溶化了無名的夢／醒來聽到你真實的心跳／你是天地間唯一的連繫／穿越不可明瞭的愛情／穿越不可明瞭的愛情／明白了春天／明白了春天以後。”

阿潘的《情字這條路》帶動了台語歌走向現代流行音樂，証明台語歌也能做到不像江惠那種哭腔土味，但許景淳的《真要要飛》卻將台語歌和古典音樂結合，專輯所有歌曲皆由北京音樂廳愛樂交響樂團伴奏，加上許景淳美聲派獨特唱腔，立即把台語歌帶到前人從未到過的另一個境界。

生命的沉澱—李壽全

那一年，羅大佑首個階段的輝煌時期已過，離齊豫的《橄欖樹》更遠了，而陳昇還未出現，除了李宗盛的《生命中的精靈》，還有李壽全，推出了這張和流行歌壇完全不一樣，和費里尼電影同名的專輯——《8又二分之一》。

1986年，我生命中十分重要的一年，第一次夜歸、第一次到朋友家過夜、第一次開車上學、第一次為了吃一碗面條而在晚上開車來回趕了近百里的路到島城，太多人生的第一次，都發生在這一年。

那個時候，有四個姓李的男創作人深得我心，除了李宗盛和李壽全，還有李恕權和李泰祥，但只有前兩人的個人專輯躋身《台灣流行音樂百張最佳專輯》，《生命中的精靈》和《8又二分之一》分別名列第五和第二十四。

和李宗盛真實記錄青少年生活片段的《生命中的精靈》不同，李壽全的《8又二分之一》反映城市中年的心境，對生活、生命、環境、和人文等各方面的真實省思和告白，當年雖然喜歡異常，但其實沒能完全體會和懂得，直到離開家鄉多年，年紀漸長，尤其是年過三十後，才能真正的深受感動和深有同感。

近20年歲月的沉澱，讓這張專輯增添沉穩的味道，每一次重聽，都有不同的感受。

這得歸功於李壽全找來了不少文學界的朋友寫詞，除了吳念真，還有陳克華、張大春、詹宏志等人，使歌詞擁有非一般的深度和廣度，意境深邃，比如陳克華《看不見自己的時候》：“在被遺忘的人生角落／餘味總是冰冷苦澀／品嚐世事的起起落落。”，還有張大春的《未來的未來》：“是誰在指揮路上的追逐／由誰來裁判遊戲的勝負／誰讓我爬上高樓的頂端／卻看不見昨日的天堂／告訴我，人類還沒有絕望／告訴我，上帝也不曾瘋狂……有人說，不要問我從那里來／有人唱，台北不是我的家／告訴我，都市不適合流浪……”

《上帝也瘋狂》是當年紅極一時的電影，“不要問我從那里來”是齊豫唱的《橄欖樹》，“台北不是我的家”是羅大佑唱的，因此聽得非常親切，仿佛在聽著鄰家朋友的故事，十分窩心。

還有《張三的歌》、《我的志願》和《佔領西門町》等，每首都是心中久藏的話，借著李壽全的口給唱了出來，所以聽了近二十年，仍然不厭倦。

葉倩文的春天浮雕

聽葉倩文很早，早到我幾乎忘記是什麼時候。

許多人談起葉倩文，總是從她在1984年在香港推出的第一張粵語專輯《Sally Yeh》算起，主打歌〈零時十分 (Happy Birthday To Me)〉讓她一炮而紅。

這是十分自然的事，因為葉倩文在1984年到1991年這7年期間，除了早期幾張專輯收錄一些華語外，張張都是粵語專輯，不認為她是香港歌手，才會更奇怪。

從《零時十分》開始，葉倩文可說走對路線，幾乎每張專輯的主打歌都流行一時，如1985年的的《晚風》、1986年的《Cha Cha Cha》、1987年的《海旁獨唱》及1988年的《祝福》和《黎明不要來》、1989年的《面對面》、1990年的《焚心似火》和《秋來秋去》，為葉倩文在90年代初期，大紅特紅的香港一姐地位打下強穩基礎。

直到1991年，葉倩文的《瀟灑走一回》面市，把她推向事業的最高峰，紅遍大江南北，但相信我，我從這個時候，開始沒有逢她出新專輯，就會自動買下，而是聽過再打算。

不知為什麼，雖然明知葉倩文到香港後，擺明走的就是大眾化的路線，《Cha Cha Cha》和《海邊獨唱》就是明證，但心里還是有點不甘心，初出道的葉倩文不是這樣子的。

每次讀到有人說“葉倩文剛出道就一直走大眾化路線”，心里就會發笑，但其實是怪不得人的，有誰會想到葉倩文到香港之前，已在台灣推出過5張華語專輯。

她其實是台灣音樂大師李泰祥的女弟子之一，和齊豫、唐曉詩、許景淳原是同門，第一張於1980年推出的《春天的浮雕》，就是由李泰祥策劃、作曲、編曲和指揮交響樂團，而且當中一些歌曲齊豫後來也唱過。

她這張專輯收錄了兩首十分特別的英語歌，在大馬應該沒有幾個人聽過，就是齊豫《橄欖樹》的英語版《The Olive Tree》：“Don’t ask from where I have come, my home is far, far away …… Yes, for the Olive tree of my dream.”，另一首英語歌是當代十大詩人之一葉維廉的詩《Bright, Bright, Bright》。

當年她18歲，從加拿大畢業後回台灣，一日在買炸雞時碰到某演藝圈人，從此踏入歌壇，19歲就錄了這張《春天的浮雕》——葉倩文灌錄的逾30張個人專輯中，我最喜歡及最常聽的一張。

這是葉倩文的《一根火柴》，絕對和她後來唱的歌曲聯想不起來，很李泰祥、很齊豫。