林海的音樂《城南舊事》

許多時候，我們需要一些能夠平復心情的音樂，古典樂如慵懶優雅的德布西固然適合，但一些新世紀音樂類的，其實也很適合。

我少聽新世紀（New Age）音樂，或是新印象派（New Impressionism）音樂，不是不聽，而是只聽少數，覺得變化不大，音樂缺乏起伏和張力，聽久容易生厭。

不像爵士樂，音樂的強度和張力奔放又抒情，情感豐富，時而強烈急促，時而舒緩安詳，陳述著心靈的感動，就像沙漏的沙，雖然總是永不止息的重複從一端流到另一端，但底下沙子堆成的形狀卻總是迥異的，符合爵士樂即興，不斷求新，不去重覆舊有的東西的基本特質。

不過，有張專輯號稱是新印象派音樂（有時真的懶得把音樂分類，好的音樂就是好的音樂，不分門派），注重畫面和標題帶來的動機；新印象派音樂想把音樂與人結合，人的記憶、懷念、經驗，皆全化做可感受的動機，用樂句去捕捉形象，呈現形象，聆聽時閉上雙眼，就看到景觀與畫面，來源是聲音的，感受卻是全感官的。

這張專輯就是林海作曲、演奏的《城南舊事》，聲稱是中國人第一張新印象派音樂，借古城中小女孩的眼光，捕捉一個無邪和美好的世界。

專輯名稱很熟悉是不是？你沒有猜錯，就是名作家林海音一舉成名的同名小說，而四歲半開始學鋼琴的林海將它寫成曲，由音樂來述說著一段段的“城南舊事”。

林海的音樂十分內斂，充滿平靜的美麗意境，是最貼近內心的旋律，仿佛讓人看見內心最澄澈的深處；林海的音樂帶點爵士的即興自由，還有古典和中國的味道，全憑著12歲即開始接觸爵士樂及深厚的古典樂基礎（1989年參加第八屆VAN CLIBURN鋼琴大賽，入圍準決賽），讓他的音樂簡單平實，卻能激發無數變化，令人目眩的光影。

我看到有林海迷在網路留言說除了《城南舊事》，林海的其他專輯都收集全了，而我正好相反，除了《城南舊事》，其他的一概沒有，但單憑其他專輯名稱，就讓人暇思無限，很想找齊，包括《日月西東》、《貓》、《月光邊境》、《流動的城市》、《遠方的寂靜》、《愛情風華》和《琵琶相》等。

藍色的海洋、寂靜的森林

這張專輯的名稱叫做《SILENCE寂靜》。
朋友見到專輯名稱的即時反應是：“都叫寂靜，還听什么！”，可是“SILENCE”也有靜下來之意，這應該才是專輯的本意。
初時是被封面的藍色和鯨魚吸引，陽光穿透海面洒下海底，金箭般的照射在鯨魚的尾部，單只看著封面的海藍色，心情立即可能寂靜下來。
雖然一些時候，當心情如風吹樹葉時的煩燥時，什么音樂都不管用，但許多時候，不安或者是欠佳的心情，是可以被好的音樂撫平的。
《SILENCE》正是這么一張音樂，我的目的也在于此，在寂靜的深夜，或是陽光普照的午后，可以讓心情徜徉在廣闊無涯的海洋怀抱中。
專輯是鋼琴演奏精選輯，選了15首名曲，有貝多芬、沙提、蕭邦、德布西、舒伯特和巴哈，鋼琴演奏家包括以演奏蕭邦見長的Alexander Brailowsky (1886~？)、20世紀最偉大鋼琴家之一的Rudolf Serkin(1903~1991)、法國鋼琴大師Robert Casadesus(1899~1972)、Daniel Varsano和其他等，都非等閑之輩。
這倒真的是大出我原先所料，因為專輯外的目錄只寫著曲目，并沒有列出演奏家的名字，使我以為可能只是一般的古典音樂錄音，算是意外惊喜。
這几天听著音樂，都躺在床上，什么都不做，或者只是讀著養蘭相關的書，讓音樂輕輕的触摸著我的肌膚，讓時間隨著音樂輕輕的跳躍著，天色就暗了下來。
有人形容Serkin演繹貝多芬：“那种迫人气勢和凝聚力，讓人透不過气來；走在台上時還好像糊里糊涂，甚至有點害羞畏怯似人，可是一坐在琴凳，就好像著了魔，手舞足蹈的彈奏，而且不時發出哼唱的聲音。”，我當然沒有這么高層次，但是只是純粹的享受音樂，還是懂得的。
曲目計有蕭邦的<圓舞曲>、沙提的<裸体歌舞第1曲>和<裸体歌舞第3曲>、舒伯特的阿佩喬尼大提琴奏鳴曲、貝多芬的第8號鋼琴奏鳴曲<熱情>等名曲的片段。
硬紙皮制成的封套內頁寫著：“如此深色的樂器可發出如此晶瑩剔透的聲音，簡直是魔術。如此一個人突然成為鋼琴家，簡直是奇跡。”，這是Walter Wilhelmberg說的，Pierre Jeanlenoir 則說：“鋼琴繪出來自另一個世界的無盡聲音，使心愛的和消失的聲音重現。”，法文和英文版本并列著，彌漫著詩情畫意，你看到畫面了嗎？
我覺得這种設置主題的精選輯手段极為高明，讓人立即掏錢買下，尤其是CD封套的設計，打開是一尺多長的海洋圖像，陽光照在海面上，粼粼波浪，加上海洋部分地區的深邃的藍色，多么賞心悅目的顏色，仿佛就听見海浪的聲音響在耳邊，可以內心還是覺得海洋的寂靜。
海浪的聲音可能只是海洋想讓人知道和了解的心事，我們可听得懂？
我喜歡藍色，喜歡海洋和森林的寂靜。