梁朝偉 眼中的花樣年華

我躺在客廳的風扇下，底下是冰涼的云石，開著華爾滋的音樂，有位男歌手在唱：“渴望一個笑容，期待一陣春風，你就剛剛好經過，突然眼神交錯，目光熾熱閃爍，狂亂越難掌握……. ，讓我狠狠想你，讓我笑你無情，連一場欲望都舍不得迥避…….”，音樂“碰恰恰！碰恰恰！”，恰如有人在云端上跳著華爾滋。
听著音樂，感覺生命是美好的，感覺活著有音樂听真好，感覺就像身處南美洲某處的小酒館里，享受好的音樂，高興之余還可以跳跳舞。
啊！久違的梁朝偉，闊別歌壇多年，終于推出這張《梁朝偉 眼中的花樣年華》，擺明是對准國際市場的一張專輯，單看封面上經過特別處理的梁朝偉黑白照，就已值得CD的价錢，何況還有一首MTV和4首絕對听過耳油的好歌。
我更喜歡的是里頭附上一張正方形，一尺大小的歌詞紙，一面是梁朝偉黑白照，隱隱約約在抽根煙，那個“甫士“，像极當年的占士甸的那种气氛，反正電影都是那個年代。
歌詞紙的另一面是歌詞等詳情，還有大導演王家衛的兩則短文，一則是“從《北京之夏》到《花樣年華》，另一則是《A Handsome Devil With A Cigarette》。
<花樣年華>不用說，不用听都可以哼出旋律，電影原聲帶早已听得滾瓜爛熟，可是原聲帶的純音樂和歌畢竟是完全不同的感覺，尤其是梁朝偉的聲音，不是專業歌唱家的料，可是好听，有很多的想象空間。
像一個不是十分美麗的女子，卻罕見的好看，非常的有气質。
音樂從華爾滋的<花樣年華>開始，轉到有點像阿根廷國寶級歌手FRANK ZAPPA風格的<應該看過>，再到慢四步的<挑逗>，最終以爵士樂的<面對面>結束，四首歌四种風格，感覺卻十分完整。
有時會得想，<花樣年華>和<應該看過>都是陳珊妮的作品，風格卻完全迥，前者完全無法讓人和陳珊妮聯想起來，而后者則是典型的陳珊妮風格；<挑逗> 是西曲，詞卻是甘國亮所填寫，教我惊喜連連，因為我正在讀著去年在香港机場買的甘國亮的書，叫做《解你個构》。
<挑逗>的詞寫得好，几乎就道盡了電影《花樣年華》的所有情和愛，沒有結局的愛 ( 除非王家衛拍《花樣年華續集》，把后來的故事拍下來 ) 。
我在一個晚上內听了8遍的《梁朝偉 眼中的花樣年華》，可還是深覺不夠，怎么就只有四首歌，簡直是在吊癮。
梁朝偉，你要快快再推出新專輯，好讓我解癮。

橙、橙色、張震嶽

其實，很多人不知道我愛跳舞，覺得是种很暢快的解脫，手舞足蹈之間，在汗水和汗水之間，种种壓力遂得減輕。
不談正規的國際標准舞，不談拉丁，就算毫無規則可言胡亂跳一通的迪斯哥，都是健康的運動，只是人為因素，把許多原本可以好好跳舞的場所給搞得烏煙漳气，搖頭丸毒品等一一牽涉其中，令人卻步。
所以，有時在家里听听跳舞音樂是好的，腳步跟著音樂搖擺，興奮起來同樣可以手舞，可以足蹈，一個人跳舞。
潘越云有首歌，叫<一個人跳舞>，哀怨得很：“一個人跳舞，凌亂的腳步，旋轉又旋轉，再旋轉，像錯誤一再重复，今夜的你，在何處，邀請誰陪你共舞，我知道，你不會讓自己孤獨，我一個人跳舞。”，相當令人心酸，是不是？
可是听著這張電子跳舞音樂專輯 --- 張震嶽的《Orange 2》，就算是一個人跳舞，都還是開開心心的，快樂四溢，沒什么還挑的。
從《只要為你活一天》電影原聲帶的<討厭夏天>開始到《這個下午很無聊》，再到去年的《有問題》，我喜歡張的音樂，喜歡其中洋溢著的年輕气息，青春活力十足，雖然他的音樂越來越惹爭議。
几個月前才得知他出了張電子舞曲專輯《Orange》，就想找來听听，直到現在仍然沒有机會听到，反而是先听到這張《Orange 2》，感覺很棒，是以前听他的音樂時從未聯想過的音樂題材，顯現他的音樂世界是如此寬大。
我不知《Orange》玩的電子舞曲類型，但《Orange 2》卻十分輕松，節奏討好動听，听起來就可以立即感覺能夠好好的投入音樂，好好的隨興跳舞，絕對是在“玩音樂”，而不是在做音樂，玩的人輕松，听的人更輕松。
整張專輯只有7首歌，但已足夠， 雖都可歸類電子舞曲，每首歌其實都有自己獨特的面貌，一些有點冷、一些有點悲、一些有點涼、一些有點沉、但都有許許多多的快樂。
專輯里听得見張震嶽在唱的兩首歌分別為 < 隱藏 > 和 < 朋友的話 > ，<要用力>加插一些武俠片內的刀劍打斗和叫喊的聲音，雖然有時重复听會覺得好笑，但卻非常過癮。
但凡喜歡張震嶽、喜歡電子舞曲、跳舞、或者喜歡輕輕自在的人，都應該會喜歡這張《Orange 2》這張專輯。只是不知道為何他首度嘗試的電子舞曲專輯名稱叫做《Orange》，而且還出了續集(日后可能會變成電子舞曲專輯系列)，可能他喜歡吃橙，還是其他？

林強 —— 找不到形容詞

說起的這個人，在當年的歌壇可是惊天動地的人物，尤其對當時的台語歌壇而言，絕對是舉足輕重，是90年代台語歌的代表歌手及新台語歌謠的代表。
他當年的作品，放在今天今日，仍然不會感覺過時，音樂給人的震撼力不遜當年。
這個人除了林強，還有誰呢？
會重新提到許久沒有新專輯面市的林強，主要是因為滾石最近推出林強的《2001向前走》十年精典，听了諸多感触，不得不想起林強的時代。
喜歡听中文歌的人，且喜歡好歌、試驗性強和另類一些歌曲的人，沒有听過林強，簡直不算是听中文歌的人，當然，這純粹屬于個人主觀，可以不贊同。
封面設計其實并不顯眼，白底紅字，還有三個逐漸從猿人進化成為人類的圖像，無法給人留下強烈印象的簡單設計，和精選輯的精采內容恰成對比。
先說歌詞冊子，教人喜出望外，只能說是唱片公司的确認真和有誠意弄好這張精選輯，首面是精選輯的序，第二面是大導演侯孝賢寫《認識林強十年》；第三篇是歌評人翁嘉銘寫林強《<最真的音樂最長久>林強、人与樂》；第四篇則是陳明章寫林強，介紹林強之余，還強力推荐這張精選輯。
較后，則是介紹林強從1990年推出首張專輯《向前走》至2001年推出精選輯《2001向前走》之前的所有重要記事，包括1992和1993年分別推出第二和第三張個人專輯。
林強在歌壇上的低調，絕對讓人聯想不到當初遍大街小巷的程度，据說加賣黑輪的老小販，都<向前走>和<黑輪車伯>都可以從頭到尾，一字不漏的在邊做生意的時候邊唱完，只可惜林強自1995年參与侯孝賢《南國再見，南國》的演出和交出部分插曲后，除了合輯，就再也沒有推出個人專輯，教我望穿秋水。
自首張專輯開始就喜歡林強，他的個人專輯和合輯，或是參与的電影原聲帶，可說几乎齊全，包括三張個人專輯及電影原聲帶《只要為你活一天》、《少年也，安啦！》和《南國再見，南國》。
從《向前走》帶點稚幼土味充滿年輕人的生命力，到《春風少年兄》的較流行味，再到《娛樂世界》的神秘、憤怒、詭异、亢奮和其他，給人冷冰金屬的電子感覺，空洞、銳利、嘶吼、冷酷，每一首歌留給我的都是一個惊嘆號，惊人的爆發力和飽滿的生命力，每一回听，都可以感覺林強的歌在血管里流竄著，熱血奔騰。
到了《南國再見，南國》的時候，他的<自我毀滅>簡直是把狂燥、抗爭、撕裂、爆炸、沖突、掙扎和其他等冰冷感覺發揮得淋漓盡至，我邊听音樂，邊看電影，听覺和視覺都得到滿分的享受和震撼。
原本想稱林強為現代台語歌之父，后來覺得可能言過其實，但一點可以肯定的是，不論是或不是，他對台語歌壇，甚至華語歌壇的影響力，卻是歷久彌新的，深且遠。
他在音樂上的成就，超越許許多多好說大話的音樂創作人。
《無聲的所在》：侯孝賢、林強

天涼好個秋

不久前的某個周日下午，閑來無事我坐在電視机面前看著TVBS的《SUPER LIVE》節目，有几個惊喜，首個自然是竟然能夠見到久違的鄭怡，听她唱歌。
久違的故人，到底有多久沒听見她的歌了？還是暫時別說鄭怡，否則恐怕數千字都無法結束，還是留待下回再說。
如今想講的是突然見到和听到有人重唱當天流行一時的<天涼好個秋> ，雖然編曲不怎么樣，可是乍听之下，心中只有一籮籮的歡喜。
唱的組合其實還蠻有名，叫“錦繡二重唱”。
之前，不斷有人重唱民歌，心里雖然歡喜，可是總會有些許遺憾，怎么沒有人重唱80年代初，<天涼好個秋>、<卻上心頭 > 或是<聚散兩依依 >等歌曲？
后來獨個儿想，可能是這些歌曲不夠古舊，說怀舊卻不夠舊，且處于民歌轉型期，身价半上不下，說是民歌卻非民歌，是前朝電影主題曲當道遺留下來的“尾巴”，身份尷尬。
以1979 年的 < 金盞花> 為例，同時期的民歌最著名的代表當數< 橄欖樹>，但單憑< 金盞花>， 絕對不會讓人聯想到< 橄欖樹>等民歌歌曲，而且就算我說這兩首歌是同一年面市的歌曲，可能都不會有人肯相信。
可是民歌再好听，這些諸如<天涼好個秋>或是<卻上心頭>等文藝片當道時的歌曲，仍然得以在我心的底處留有一處之地，因為它們都是我成長時期最常听的歌曲。
所以，突然听到錦繡二重唱重唱<天涼好個秋>，豈可不立即心花怒放！
更想不到的是，沒多久后的今日，就收到錦繡二重唱的《錦繡羅曼史—美麗与哀愁》，一看曲目之下，簡直想，想 ……( 由你去想一想啦！)
這是張有誠意向這些當年紅极一時愛情文藝片主題歌曲致敬的專輯，至少功課做到十足，歌詞冊子把當年的唱片封套、電影名字、主要演員和原唱等一一列出，具有參考資料，不知道當年事的朋友，至少還可以知道原來以前有歌手叫銀霞、鮑正芳、沈雁、寶玲(he!土土的樣子，可是我還是買過她的卡帶，幸運的話，可能還在)、張俐敏，當然還有更著名的高凌風(而且常上電視節目，已顯現歲月不流人的模樣)、鳳飛飛和劉文正等。
雖然80年代初羅大佑等人已出道，但江湖當道的知名作曲人寫詞人，還論不到他，大哥大姐自然 還是劉家昌、古月、庄奴、瓊瑤等人。
如果你喜歡及仍然想念當年的這些歌曲，而卡帶都坏了，錦繡二重唱的這張當代文藝片歌曲致敬專輯，自然是非听不可，最重要的是能重溫舊夢，藉著一些熟悉的旋律，或許可以重新度過許多美好時光，專輯能有這份功勞，已是功德無量。
須明白，當年的最初肯定是最好，也是唯一，絕對找不到可以取代的事物。
錦繡二重唱的這張專輯，沒有給這些經典歌曲大刀闊斧改頭換面，至少不會讓人初听就昏倒，如果像你渴望重听<天涼好個秋>等歌已久，赶快就去買來听听吧！

《天涼好個秋》：錦繡二重唱

聽陳珊妮可以不為什么就很快樂

這絕對是我心中的2000年10大最佳專輯之一，說的是最近選出爛歌手爛歌，鬧出大風波的陳珊妮的最新專輯《呻吟》。
如果你聽過這張專輯，而且聽了不下十遍，你或許會同意我的看法。
如果你喜歡夏宇，嗯！已經提過許多次了，雖然寫詞功力仍然不及，陳珊妮還是我心中歌壇的夏宇；陳的次張專輯就是把夏宇的詩<乘噴射机离去>譜曲演唱，且充作專輯名稱。
(我常常幻想有一天李泰祥會突然選了夏宇的詩譜上古典味極濃的曲，交給齊豫或是許景淳等人演唱，到底會是如何一番模樣？)
夏宇的詩，可以看不懂，但可以一樣鐘愛異常；陳珊妮的歌初聽可以有些不舒服 (因為不是典型的中文情歌，有些歌需一點時間消化) ，但聽久了卻是別有一番滋味在心頭。
像《呻吟》的歌詞排列，就和夏宇的詩集《摩擦‧無以名狀》相似，字體很大，字距故意參差不齊，仿佛就像是圖像詩，給予許多想象空間，十分喜歡，不像張洪量和張震嶽的最新專輯，看久了會得眼花頭痛。
當然，《呻吟》的詞和《摩》的詩還是完全不同，因為《摩》里頭的詩，以讓人讀后記不得為最終目的，而《呻吟》的詞還是可以讓人懂的，雖然有些人未必喜歡。
喜歡是很個人的事，無從解釋，大概就是聽了、讀了、看了，身體突然就產生化學作用，就愛上了，像愛情。
這張專輯說的當然還是情歌，非常現代的愛情觀，說了一些我們平時偶然會出現，但說不出來的感覺，而且編曲偶爾出現一些初听會感到不大協調的部分，像突然出現的鼓聲，或是電子合成的聲音，正如愛情，城市人的愛情。
(聽了較多遍后，所有的不協調已變成和協無比，而且會得喜歡這種方式，甚至會開始厭倦一般流行的情歌編曲方式，千遍一律。)
像<呻吟>：“整個城市誰無病，都貪圖別人的細菌，對自己的身體過敏，隨時開放的性慾、內衣不懷好意，偷了別人的情，流汗心知肚明，狂亂久治不愈，為你呻吟，不只是客套的激情，為你呻吟只怕太安靜，讓人心生恐懼，也不算什麼嚴重的病，讓我痛快為你呻吟。”，是不是很大城市的感覺？
聽陳珊妮可以不為什么就很快樂。無以名狀的快樂。
這已足以讓我愛上陳珊妮的歌。
(所以鐘愛好音樂的人，都應該會喜歡陳珊妮)。

有問題的張震嶽

早上醒來，如果可以無需理會鄰居或是屋友，就把這張專輯扭開大大聲吧！你會一整天擁有美好的心情，因為許多內心的不平衡或是不滿，已經由唱歌的人代你發泄。
唱歌的人叫張震嶽，專輯名稱叫做《有問題》，一張据說引起多方注意和議論的專輯。
封面寫著“警告”字眼，注明需經父母輔導，因為內含限制級內容，其實仔細一看，小儿科而已，恐怕是宣傳手段之一，都21世紀了，同樣內容，甚至有過之而不及的英語歌好像滿街都是，根本無需大惊小怪。
如果是在台灣，要在媒体上看到更具限制級的內容，好像更易如指掌，根本無需花錢去買這張專輯；如果孩子會受專輯影響，大概也是朽木不可雕，和本專輯無關。實際上，互聯网流行的今日，几乎什么內容都可以看到，色聲具全，只差沒有味道而已。
況且，据說本地的版本已經過消音處理，最大膽的歌詞大概都听不到了。
專輯里較有爭議的如 < 放屁 > 里的“周遭有一些人，沒事就喜歡放屁，覺得認為有錢，人生才會有意義。”，或是< 狗男女 > 的“…… 可以臭罵狗男女，每天想著她，枕頭當做她，你說好不好，我的小弟弟，不要吵不要鬧，我總有一天一定讓你吃個飽。”，或是< 0204 > 的“夏天一到愛流汗，所以全身脫光光，…… 當我閉上我的眼，你的臉龐就出現，也是身体脫光光，坐在我的大腿上…… ”，當然，還有另一些。
和當今中文流行歌壇諸位歌手比較，他是前衛的，擺明硬闖中文主流樂壇禁區，大膽唱出年輕人的滿腹牢騷，偷窺怀春少男性幻想的<狗男女>和，正是許多時下年輕人的心聲，尤其是社會更為開放的台灣年輕人。
我們無需否認，或者根本無法否認，現實就是如此，張震嶽只是把事實唱出來，而且只是相當表面的，听歌的人要是想歪了，責任不在他，而且如果听了可以發泄過剩精力和情緒，大概也算功德無量。
我有一本高橋留美子的短篇集《豬先生》，里頭有篇叫<夫婦>的短篇，內容說男主角吉行和女主角香苗，純粹靠兩人在家里打架把肝火發泄完畢，因此得以在公司內和顏悅色和心情舒暢，我覺得《有問題》也有這种功效。
《有問題》絕對是中文歌壇去年最為精采的專輯之一，勇于嘗試不同，當然不只是歌詞，還有音樂上，絕對值得聆听和收藏，就像當年趙一豪的《把自己掏出來》專輯，是中文歌壇上的其中里程碑。
當然，說到歌詞的大膽程度，張震嶽絕對不是中文歌壇第一人，趙一豪才是。
趙一豪在90年代初的<改變>、<把我自己掏出來>和<震動>，才是挑戰當時社會禁忌的歌曲，比如< 震動>：“我想要停留下來這個感覺，震動震動我的身体，震動震動你的身体，震動震動震動震動，高高的高高的讓我飛起來，流出熱熱的洪水，把我們兩個差點儿淹起來，…….你的身体壓在我的身上， 擠出一股滾燙，流滿我的全身…… ”，結果這些歌曲完全被禁，害他必須修改歌詞重新灌錄。

林承光的昨夜青春

這是一張舊日十里洋場的風采重現的專輯，唱歌的“新人”甫出道就創造紀錄，以66歲高齡推出首張個人專輯-- 《昨夜青春》，成為最資深的新人。
資深是因為他之前在樂壇浸淫多年，且錄制首張專輯后就著手籌備第二和第三張，原本以為他已創下“最老的新人”紀錄，后來才發現山地歌手阿公郭英男才是紀錄保持者(80歲高齡錄唱片)。
說到這，大概就可以知道我想說的就是林承光，一個始終對音樂抱著熱情，從小就在充滿音樂環境 (父親是職業樂手) 長大的音樂工作者。
不是因為他年長及唱經典老歌，我才說這張專輯重現十里洋場的風采，而是他在杭州出生后，就在上海居住，16歲之前都待在上海，曾經深切感受過當年上海的繁華和風光，過后才隨著軍隊到台灣，在軍中開始樂手生涯。
《昨夜青春》收錄30至60年代最紅的情歌，包括兩首英語歌-- 和，其他尚有<再別康橋>、<魂縈舊夢>、<蘇州河邊>、、<初戀女>、<恨不相逢未嫁時>、<情人的眼淚>、<良夜不能留>、<綠島小夜曲>、<莫忘今宵>，首首皆耳熟能詳，朗朗上口，只有<群星頌>不是很熟悉。
初听就十分訝异，竟然會有复古味道如此濃厚的聲音，充滿四五十年代的風情，演繹這些歌曲再也适合不過，簡直是“天作之合”。
我在吃飯的時候，把音樂開得很大聲，阿姨初听就大贊好听，說這种聲音非常好，讓她想起羅文；但我的朋友曾說，林承光的聲音就像是老年人的聲音，有點跟不上音樂，但卻感覺很好。
是的，這是一張听了感覺很好的專輯，我經常躺在床上，讓音樂在空气中流竄，或是在花園內工作，把音樂開得大大聲，十分過癮。
66歲才出唱片，專輯名稱故名思義，果然能夠把當中“昨夜青春”的意境發揮得淋漓盡致，連歌詞紙上的設計，都是复古式的，音樂非常好，玩得很放，雖然是美國的樂手和錄音，但卻還是充滿上海風味，讓人想象上海當年的夜夜笙歌和十里洋場模樣。
我可以体會林承光唱這些歌曲時的內心感受，尤其是想起昔日的上海，想起濃濃的鄉愁，昔日的音樂，相隔數十年后重訪上海，卻是人事已非；正如他說，選擇這些歌曲除了因為熟悉，有把握唱得不錯，也想介紹給時下年輕人，讓從沒听過這些旋律的年輕人，可以和听過這些歌曲的朋友一起分享，讓大家在歌聲中，重溫上海的繁華、上海的活力、和永無止境的鄉愁。
不過，依我看來，像林承光這种聲音，還有在<莫忘今宵>里說白的方式，要吸引年輕人听他的歌并不容易，可是我卻希望，年輕一輩的人，能夠擁有開放態度，嘗試接受林承光的歌，因為好音樂是不分時代的。
喜歡老歌、喜歡怀舊的人，我鄭重推荐這張《昨夜青春》，一張絕對不會讓人失望的專輯。
多謝魔岩總經理張培仁發現外號為“林老師”的林承光，讓我們能夠深入享受，一個可以如此富有上海韻味的聲音，把這些老歌都詮釋得這么好，希望可以很快就可以听到他的第二、第三張專輯。
想到張培仁，自然就想念起他的聲音，可惜十余年來，他似乎嚴守諾言，當年開口灌錄的<老情人>，果真就是唯一一首，那又是另外的故事了。