李迪文還是Dick Lee？

最近一次整理CD，把一些較不常聽的裝箱，翻到一張幾乎忘記的CD，歌手的臉完全陌生，名字叫李迪文，專輯名稱叫《北南西東》，愣了一下才想到是當年聞名東亞的Dick Lee。

老實說，重新發現這張專輯後，迅速在記憶中搜索，就只記得我買回來後不常聽，把CD放入唱機，空氣中傳來李迪文的聲音，才明白印象不是非常深刻的原因純粹是因為它張廣東大碟，而對我來說，除了一些較冷門的歌手如區瑞強、盧冠文、夏昭聲，較熱門的張國榮、蘇永康、張學友和其他等自己多年來聽成習慣，其他的廣東歌手，要產生很強烈的情感，比較困難。

實際上，一邊聽著《北南西東》的時候，關於Dick Lee的一點一滴，逐漸就回到腦海，想到這不是我擁有他的唯一專輯，但CD恐怕是唯一的一張，其他都是卡帶。

這張在1994年推出的專輯，不像其他之前的專輯般較前衛和具有試驗性，而是純抒情，賣的都是情歌，只有一首例外，就是重唱Beyond的《大地》。

80年代初聽Dick Lee，聽的是他的英語專輯，發現原來音樂也可以如此好玩，還讓他紅到日本去，並藉此進軍香港歌壇，成為當紅的作曲和編曲人，當時的紅歌手，鮮少沒有唱過他的作品，包括林憶蓮的《野花》和其他、張學友的《不老的傳說》和其他、張國榮《追》、黎明《等到天昏地暗》、許志安《男人的感慨》、郭富城《若有所失》和張信哲《多想》，其他合作過的歌手包括劉德華、黃鶯鶯、關淑怡和其他等。

如今重聽《北南西東》，感覺就像是重聽當年的香港歌壇經典，因為專輯里的歌，大部分其他歌手唱過，許多也不是他的作品，只是拿來重新編曲，除了Beyond的《大地》，還有關正傑的《殘夢》、林子祥的《千枝針刺在心》、張國榮的《今生今世》和陳百強的《盼望的緣份》。

不過，李迪文（叫這個名字好像很怪，還是習慣叫他Dick Lee）把這些歌都唱得不錯，只是珠玉在前，比如他作曲、林夕填詞的《追》，唱得再好，怎麼可能會好過原唱張國榮？

只能說是緣份，有香港人可以聽過張國榮的《追》和看過《金枝玉葉》，認識了李迪文後，就趁著暑假到新加坡旅遊，只因為李迪文是新加坡人，但我卻是買了《北南西東》十幾年，沒聽過多少次（這次重新發現後，以後可能會比較常聽）。

不管怎樣，聽歌二十多年的記憶，肯定少不了Dick Lee。

<北南西東>

《紳士合唱團》的《懶人情歌》

最近老同學聚會，有些從家鄉南下，有些從吉隆坡北上，在天涼好個秋的金馬侖會面。

畢業20年了，有個外號叫鳥頭的老友，當年曾希望未來能夠好朋友一起組織公司，反正大家的專長都不一樣，正好負責不同的部門，比如會計、電機、研發、銷售和其他等，假期或是休息日還可以一起出門到外地或是海外旅遊。

踏入社會沒多久就已了解共組公司是不可能的事，太容易因為利益而翻臉，現成的例子就是朋友和表弟合組公司，不到年餘就拆伙解散公司。

不過，要一起旅遊講起來很容易，但平時各有各忙，且各有家庭，定個適合大家的“好日子”，幾乎就和看通書一樣，必須在幾個月前開始排期；也因為這樣，
這趟金馬侖之旅得來不易，只差一個好友身在美國、一個在曼谷，一個因為心疼孩子怕冷不舍得上山，當年常在一起的好友都算是到齊。

選在金馬侖的主要原因是其中一位好友，阿拉斯加、中東、紐西蘭都去了，去中國更好像是去隔壁家的超級市場閒逛，就是沒到過金馬侖，所以這次聚會，不只完成畢業後大家外出旅遊的夢想，也完成他一遊金馬侖的美夢。

可惜的是這次聚會沒有歌聽，無法重溫舊歌，而日後回憶起這趟旅程，也會得無法享受有“背景音樂”的樂趣，像是泡好的雀巢咖啡沒有加入奶精，味道總是差一點點。

幸好還有當年美好的共同記憶，聚在一起閒聊，不怕沒有話題，尤其是談起一些舊同學的近況，有些不勝唏噓，有些無限感概，就像當年愛極了的電影《伴我同行》（Stand by Me）中的小孩，一起經歷的人與事，一生人都無法忘記。

只怪阿榮臨出門前改變計劃，沒有把他原本已打包好的卡拉OK機帶上山，否則大家就可以重溫小學上音樂課和中學追歌的舊夢，增添日後回憶的甜蜜。

同名的電影主題曲和電影本身一樣是我的最愛，擁有許多不同人翻唱的版本，看到收錄這首歌的專輯，經常不小心就會失控，自然地掏錢買下，不只因為電影、不只因為歌曲，還因為電影上映的那一年，就是我們中學生涯的最後一年，生命中最重要的一年之一。

其中一個版本收錄在新加坡《紳士合唱團》的《懶人情歌》，一張近十年前的專輯，重唱一首首英語經典歌曲，如《My Special Angel》、《Under the Boardwalk》、《 Love Potion No. 9》和其他等；這同時也是平時少聽，但心情一有波動，卻會找出來一次聽個夠的專輯。

號外、Romance、路易斯馬吉爾

今年初，在報攤的過期雜誌堆中發現曾被我當做聖經般閱讀的香港《號外》月刊，驚喜連連，雖然當年的熱情已減，但如今重新看到，當然絕對不能放過。

許多年前，剛出來社會打工且薪金微薄的我，拼著月尾不夠錢吃飯的「風險」，向吉隆坡某家書局訂購遲兩三個月的《號外》，每本售價15令吉，金融風暴後更是漲到每本近25令吉，而且儘管內容越來越通俗化，越來越不精彩，但還是捨不得放棄訂閱。

後來換了總編輯和整個班底等，才算是打救了《號外》，幾年下來越辦越好，重現了當年的《號外》精神，但可惜書局老闆說沒錢賺，不辦貨了，讓我頓有所失，耗了好久後才戒了閱讀《號外》的習慣。

當年還沒有互聯網時，資訊極度缺乏，《號外》關於各行各業、生活品味、音樂、電影、環保、健康、旅遊和其他等行行色色的介紹，都是我的最佳指南，我第一次出國到西班牙，也是把它的旅遊文章複印帶在身上，作者好像是李志超，或者是邁克，十餘年後的今日，真的是記不清楚了。

不過，當年按著文章介紹，在馬德里某個後巷買下的CD，卻是張張動聽，其中一張我當時不知他是何方神聖，只覺得實在是太好聽了，回馬後逛唱片行才知道，原來大馬買得到他一系列的專輯，而且還附上英文歌詞，我的版本卻只有西班牙文歌詞。

從此愛上他的歌。

他就是生於波多黎各，在西班牙與墨西哥長大的路易斯馬吉爾（Luis Miguel）， 我買下的專輯是1991年面市的《Romance》，「波麗露」（Bolero）的音樂風格柔美而浪漫，聽過的人極少會不喜歡。

我是在後來的後來才知道，原來這張柔緩曲風的專輯創下許多轟動紀錄，包括700萬張銷售成績、首度登上美國拉丁專輯排行冠軍，更在國際上創下70張白金唱片大獎。

這樣一個取得偉大成就的歌手，竟然比我還小，今年才36歲，只因為他出道得早，12歲就灌錄第一張唱片，幾年後就奪得人生第一座葛林美獎，迄今得過的葛林美獎更是多達7座，歷年專輯的全球累計銷量更是突破5千萬張，很驚人，是不是？

如果你從來沒有聽過他的歌，去年杪面市的雙CD精選輯《Grandes Exitos》絕對不容錯過，但對我而言，《Romance》是路易斯馬吉爾最佳的專輯了，沒有其他專輯可以取代。

謝謝《號外》，讓我認識了路易斯馬吉爾。

最初的想念——費玉清

上個禮拜翻開娛樂版，正好看到費玉清的特稿，很是驚喜，巧得很的是，那幾天我正好開始聽他的《浮聲舊夢》，聽得不亦樂呼。

這歌專輯的歌，屬於上世紀30至60年代，費玉清當然不是首唱，但他的聲音，和這些歌的年代，結合起來卻顯得無比融洽，彷彿本來就應該從他嘴里唱出。

對我來說，費玉清是鄧麗君同等級的殿堂級人物，那種輕柔近乎完美的歌聲，多年來簡直無人可以取代。

聽費玉清的這張《浮聲舊夢》，最快樂的原因只有一個，除了費玉清的歌聲，就是專輯的第一首歌——《高崗上》。

會懂得且會唱這首歌，是當年小學5年級的音樂老師所教，從那時起，我一直以為這首歌是兒歌，歌頌山河的美麗風景：“站立在高崗上，舉目向四周望。故鄉的河山，美麗雄壯，讓我們信步徜徉。花園沒有屏障，流水沒有阻擋，原野的風景，沒有圍牆，讓我們任意欣賞……”

直到長大一不小時養成聽老歌的習慣，做了功課才知道這首歌是電影《花外流鶯》的插曲，陳蝶衣的詞，陳歌辛的曲，原唱是周璇。

對許多人來說，這首歌應該是默默無聞的，就算聽老歌的人，聽過《高崗上》的人恐怕也不會多，但卻是周璇眾多歌曲中，我最念念不忘的一首。

專輯里頭還有一首歌，也是小學五年級的音樂老師所教，就是《春天里》，而且是好朋友小林在歌唱比賽中選唱的歌曲，只是不知怎的，念茲在茲的就只有《高崗上》，可能是因為喜歡大自然，喜歡它的單純。

所以怎樣也不會想到，費玉清會選唱這首歌，不知是他自己確實喜歡，還是製作人的選單，我還是要謝謝他，美妙的歌聲和歌曲，帶給我當年幾許年少輕狂的回憶，雖然許多細節已經模糊和淡忘。

費玉清說，世間不管如何炎涼，只要唱起了我的老情歌，就可以悠悠的迴溯，徜徉在時間之河吧！可以回到那個純真年代，當時，我很年輕，而回憶很暖……

對我而言如是，雖然自己唱得不好，許多音調也唱不上去，但聽到這些一段段熟悉的旋律，不跟著唱，似乎是對不起自己。

費玉清的歌，是我最初的想念。

聽伍佰，聽的其實是一種特別的情緒或味道

我聽伍佰少過十四年，聽吳俊霖卻已長達十七年，多了三年的時間。

你或許會問，吳俊霖豈非是伍佰的原名嗎？是的，沒錯，但他正式使用伍佰這個名字，卻是在1994年與朱劍輝(小朱)、余大豪(大貓)和Dino組成CHINA BLUE樂團，推出《浪人情歌》專輯後的事。

在他的第一張，於1992年推出的個人專輯《愛上別人是快樂的事》，封面上最大的三個字仍是吳俊霖，旁邊另外註明伍佰WU BAI，怕有人不認識他，封面還有一行安特別介紹他：“電影《少年也，安啦！》主題曲主唱”。

那時候，聽他的歌是很快樂的事，能夠聽見他血液中流著的搖滾熱情，直接而世故，富有感染力，就像專輯同名歌曲所唱：“愛上別人是快樂的事，為何你偏偏要表現得這麼痛苦，愛上別人是快樂的事，為何你卻要對自己這麼約束……青春一生你有幾次，早就應該走你自己想要走的路……”，彷彿翱翔在高空的老鷹，自由自在，如此快樂。

那時的吳俊霖很胖，簡直能以 “胖子”（絕無貶意），穿著顏色和圖案很鮮艷和華麗的襯衫，比後來的伍佰還更“台客”的樣子。

知名媒體人詹宏志形容的很準確：“吳俊霖的音樂很土味很有氣力，表演很直接很有感染力，我覺得他是台灣在1992年的最大發現。”詹宏志沒有看錯，吳俊霖過後果然迅速走紅，但他已不再叫做吳俊霖。

其實，《少年也，安啦！》電影原聲帶的封面，只註明電影由侯孝賢監製、徐小明導演、電影音樂專輯由林強和侯孝賢等主唱，根本沒有提到吳俊霖，但冊子的文案卻注明：“將來你一定要認識，要注意的新人，吉他高手，熱愛節奏藍調，創作能力驚人，這部電影的主題曲《少年也，安啦！》和《無聲的所在》都是他的手筆。”（《無聲的所在》是林強所唱。）

別以為這就是吳俊霖出道的最初作品。我還有更早期的，就是1989年台北新音樂節新人發表輯《完全走調》，一張更隨意，更棒的合輯（只差錄音和編曲不怎麼樣），收錄吳俊霖詞曲、編曲、演奏吉他、Midi和主唱兼混音的《小人國》，距今已近17年。

這應該就是他出道的第一首歌，合輯里還有葉樹茵及其他後來沒有在歌壇冒出來的周志華、史辰蘭、毛元豪、青銅時代、幻弄影和藍洛李工作室。

這張合輯的文案這麼寫他：“胖胖的吳俊霖故意口齒很不清哲（儘管歌詞很犀利），Midi帶吉他一手包辦，瘋客（Funky）的節奏主宰了這首諷刺中國人性的歌曲……”

聽伍佰或是吳俊霖，聽的其實是一種特別的情緒或是味道，純粹屬於綜合了伍佰和China Blue，無人可以模仿或是取代的特別氣味。

音樂和回憶沒有新舊的馬兆駿

這趟回到北馬，天氣熱得皮膚發癢，同樣回北馬的同事說他半步不出家門，幾乎24小時都要享受冷氣，另一個老同學則說每次回鄉都頭痛，但不敢跟人提起，怕給人笑，才在吉隆坡生活十幾年，竟然輕易的就無法適應生長二十幾年的故鄉。

這種情況和 “由儉入奢易，由奢入儉難”一樣，習慣中馬常年經常下雨的天氣是很容易的，再回到乾旱和雨季比較分明，溫差比較大的北馬，自然較難適應。

每年年尾北馬吹起東北季候風的時候，晴空萬里，藍天白雲的剎是好看，但也因此進入乾旱季節；晚上吹起東北風，會讓人感覺到幾絲寒意，白天的天氣卻像關在烤箱，只能用酷熱形容，就像是七月的台北，熱到讓人覺得不行。

七月的台北，熱且悶，就算只是站在街上不走動，都會全身流汗。這個時候，躲在家裡聽馬兆駿的《七月．心情》，或許是更好的選擇。

這張於1990年Remix的專輯，概念是馬兆駿回顧15年的創作生涯，也就是重唱之前交給別人唱或是自己唱過的作品，比如黃仲崑的《無人的海邊》、鄭怡的《告別夕陽》、劉文正的《愛不要給太多》、王夢麟的《木棉道》、木吉他的《散場電影》和自己的《那年我們十九歲》、《我要的不多》和《七月涼山》。

怎樣Remix呢？這就是專輯的特別之處，將這八首歌和另外八首英語經典歌曲Remix起來，歌曲包括《Dreaming》、《Sailing》、《Handy Man》、《Loving You》和其他等，印象中從來沒有人這麼嘗試過，效果卻是奇佳，完美且自然的結合一起。

對馬光駿而言，七月不只是熱浪和雷雨，更和他的成長和創作歷程無法分割，因為他喜歡在夏天的黃昏（那個時候沒有高樓林立，應該沒有現在這麼悶；我不怕熱，卻怕悶，悶加熱，就會受不了。），一個人坐在中央公園的大石頭上彈吉他。

15年來的許多好歌，都是在這樣一個場景，琤琤琮琮地誕生。也可能因為這樣，他的歌曲夏天味道濃厚，而且更像北馬的炎熱味道，不會悶熱，還會偶爾吹來幾絲涼意。

馬兆駿說：“音樂沒有新舊，朋友沒有新舊，回憶沒有新舊，家也沒有新舊，愛人沒有新舊，還有那些○※△◎∮＞φ∧，通通沒有新舊。”，這番話對我如是。我們都是追求生命中的熱情的人，只有這樣，才能走得更遠，看得更遠。

這是馬兆駿眾多專輯中，我最喜愛的一張。

讓我惦記你的容顏——洪劭軒

去年尾翻閱同事的新加坡娛樂雜誌，在音樂版讀到當年的新謠歌手洪劭軒推出20週年紀念專輯《愛的軒言》心曲加精選，喜出望外，因為多年來我一直對他的《莫提永遠》念念不忘。

讀到洪劭軒這張雙CD專輯只限量發行2千張，心里著急得很，唯恐買不到，賣完就絕版，立即打電話叫新加坡的弟弟幫忙，隔兩天知道買到後，才放下心頭大石。

這次新年拿到CD馬上播來聽，尤其是不斷重覆在聽第二片CD，只因為有《莫提永遠》這首歌；專輯共收錄37首歌，其中8首新歌，餘下的是80至90年代所發表過的新謠作品，少數是他人所唱，包括梁文福、巫啟賢與黃惠赬。

這麼多年來，許多心情鬱卒、受挫或低落的時候，我都會不由自主的唱：「經過多少年一切已改變，教我怎舍得與你相見，讓我惦記你離去的容顏，別讓我看到你後悔的臉……請你記住那傷心的少年，別看我歲月雕琢的笑臉。嗚，笑臉經已改變，沒有永遠不變的誓言，唯一不變的是我的懷念，啊永遠，永遠永遠永遠都是謊言。」，一邊在想念洪劭軒的聲音。

十幾歲時唱這首歌，有點未賦新詞強說愁的味道，如今唱起，卻只覺得蒼涼無比，是何等的深愛，才會如此絕決，但我更感歎的卻是流逝的歲月，青春小鳥一去不回來。

當年學生時代，一首又一首的新謠都是我們的最愛，幾乎每首都會唱，甚至學校的華文學會，也會教唱新謠。

《寫一首歌給你》（梁文福唱的）、《歲月的另一張臉》、《流行歌曲》（大合唱）、《彈一支涼涼的歌》和其他等，就是我們的青春記憶，人生的多少回憶，都在裡頭。

前兩天在朋友家聚餐，朋友聊起當年唱李宗盛的《寂寞難耐》中的「30歲就快來」，覺得未來的30歲還距離好遠好遠，詎料20年後，還是同樣覺得30歲距離我們好遙遠，卻已經是往後看了，頓時感嘆萬分。

記得新年期間和朋友阿水出門，特地在車上播放洪劭軒這張專輯，想給他一個驚喜，怎知他竟然問我是誰唱的，我說了名字，他還說是不認識的新人，甚至聽了當年我們都愛聽的《莫提永遠》和《歲月的另一張臉》，也完全沒有印象，像是卡帶的某個部分，不小心消了磁。

這讓我原本有點高漲的情緒立即降溫，後來我想了很多，也想了很久，人生路上到底有多少事是我的一廂情願，多年以來一直不肯放下，當年的許多經典專輯，不斷的在找回ＣＤ版本；不過，那段日子的確是我人生道路上最難忘的回憶，教我如何舍得放下。

念念不忘的不只是那些見證了20年歲月勿勿走過的歌曲，還有當年的人與事。

所有走過新謠年代，或是來不及參與的人都應該擁有這張專輯，為的不只是新謠的烙印，還有一個時代的見證。