張震最好的時光

既然提到了侯孝賢的個人專輯，想起這張專輯再也自然不過，因為侯孝賢的新作《最好的時光》，男主角正好是他。

其實，算起來我是看著張震在銀幕上長大，當年他拍楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》時才14歲，那時我在大專念書，而5年後他拍《麻將》，我早已工作多年。

接下來，他在1997年拍王家衛的《春光乍泄》，讓我打從心底喜歡上這位年輕人，過後在《2046》、《臥虎藏龍》及一系列較後的電影，卻展現了越來越亮眼的魅力。

這些電影，一些看了，一些沒有機會看，但只喜見他越來越紅，有當年金城武初出道時的影子。

當年椰子屋在沙亞南農業公園舉辦文學聯誼會，我拿著剛買的金城武專輯給好朋友看，說他唱得不錯；朋友斜眼望了一下，看到這麼“漂亮”的男生，直認應該不會唱歌，根本沒有興趣聊下去。

金城武在幾年後不知為什麼就很紅了，也許是他的年紀漸長，男性的無窮魅力漸漸散發出來，令人無法敵擋之故。

張震的情況也是一樣，他拍《牯嶺街少年殺人事件》時的早慧雖略帶青澀，但獨特的氣質和深刻的演技，讓他獲得第28屆金馬獎最佳男主角的提名。

他和數人組成的“牯嶺街少年合唱團”演唱《牯嶺街少年殺人事件》電影內的主題曲和插曲，電影原聲帶是我睡覺前常聽的一張專輯，慵懶抒情的西洋舊曲，當中多首是貓王的名曲，當背景音樂再也適合不過，比如《Why》、《Angel baby》、《Are you lonesome tonight》和其他等。

那是我喜歡和響往的六十年代。

我擁有張震的第二張專輯是1996年的《張震就是張震》，全身牛仔褲加牛仔外套，露出性感健碩的胸肌和腹肌，賣的當然就是青春加活力，那時他才拍了楊德昌的《麻將》。

這張CD是在重慶南路一家二手唱片行買的，最重要的是CD和歌冊上有他的三個簽名，是我的珍藏之一，恕不外借；賤價賣掉這張CD的人，當時應該沒有想到張震會這麼紅吧！現在應該十分後悔，或者完全忘記有過這麼一回事？

我現在最渴望的是，靜靜的看他和舒琪主演的《最好的時光》。

侯孝賢的歌

那天晚上乖乖呆在家里，為的只是觀看一年一度的電影節盛會——金馬獎頒獎典禮直播；看到侯孝賢真的高興，那種靦腆的老實人風範，在這個功利社會，已經難以見到。

喜歡侯孝賢，雖然不是他的每部作品都有機會看到，但看到總會忍不住，比如當年在台北看到他的《悲情城市》正版VCD，雖然要馬幣八十幾元，我還是毫不猶豫的買下。

對許多人來說，他的電影其實都很悶，能夠安安靜靜坐在戲院里，乖乖坐著看完絕不是容易的事；1996年，我在高雄的某家戲院，買票進場看侯孝賢導演，林強主演的《南國再見南國》，我就是整間戲院僅有的兩名觀眾之一，而且這部電影在他的作品中，節奏已算比較快。

不過，他早期其實拍了一些叫好又叫座的電影，比如《就是溜溜的她》、《天涼好個秋》、《我踏浪而來》、《蹦蹦一串心》、《俏如彩蝶飛飛飛》、《風兒踢踏踩》、《在那河畔青草青》和《油麻菜籽》等，由鳳飛飛、鍾鎮濤、江玲、林鳳嬌、陳友和其他等一連串我們熟悉的明星所主演，連主題曲都是紅極一時，幾乎人人朗朗上口。

1983年的《小畢的故事》和《兒子的大玩偶》，及《風櫃來的人》、應該是侯大導演創作風格出現大轉變的開始，善用長鏡，固定鏡位和空鏡頭等，為台灣新電影啟動了新的紀元，同時也開始在國際影展上頻頻得獎，當中《悲情城市》不只是於1989年獲得威尼斯金獅獎，奠定侯孝賢國際電影大師的地位，也為台灣電影開拓出國際影展路線，為後輩開拓了一條算是美好的道路，甚至改變了台灣著名山鎮九份的命運。

當年，那個沒有DVD的年代，一個朋友特地從吉隆坡乘搭飛機到新加坡的國際電影節，就是為了看侯孝賢的《戲夢人生》，看後又乘搭飛機返回吉隆坡。

這種對電影的熱情和熱著，如果沒有同樣經歷的人，是不會明白的；就像當年我第一次到台北公幹，只有一個晚上的時間逛街，我只到淘兒音樂，一口氣就拿了十幾二十個CD，統統都是卡帶版本都損壞的專輯，結賬時，櫃台人員還以懷疑的眼光看我，問我是不是只是試聽，結果花了我一個多月的薪水。

經驗告訴我，只要看到喜歡的，如果經濟能力許可，千萬不要錯過，否則只有後悔；所以我才會擁有這張侯孝賢的個人專輯《太陽》，就是當年看到，二話不說就買下的，尤其是看到他唱蔡振南的《太陽》、林強的《夢中人》、新寶島康樂隊黃連煜的《無緣》，立即受不了，當機立斷買下，否則，那有機會向人証明，國際大導演侯孝賢出過唱片，而且唱得很好，不輸專業歌手。

齊秦的紀念日

那天下午，同事要到雲頂看齊秦，問我要不要一起去，心里想到半死，無奈時間完全無法配合，只好輕輕搖頭，一回家卻立即把齊秦的幾張專輯找出來重溫舊夢。

喜歡齊秦，叛逆但又不完全背經離道，對向來循規蹈矩的我來說，就是一種吸引力和誘惑。

說實在的，我喜歡齊秦比同學遲，但卻比他們長情，至少聽到現在，張張專輯都不會放過，一些同學卻老早就放棄聽齊秦的新專輯，聽來聽去只聽《狼》和《冬雨》時期的歌。

我是從《鬥魚》這張1988年面市的專輯開始真正喜歡齊秦，之前的《原來的我》、《好朋友》、《外面的世界》和其他還是聽的，那時剛巧奏起畢業驪歌，幾乎每個人都會唱“誰能夠劃船不用槳，誰能夠揚帆沒有風向，誰能夠離開好朋友，沒有感傷。”。

過後對1989年的《紀念日》“驚為天人”，當時前所未有的音樂風格，應是他面對感情創傷而激發出的無限創意，澎湃的才情，淒美的感情反醒和追問，把抒情搖滾發揮得淋漓盡致，成為他音樂道路上的重大里程碑，也是歌壇上的不朽經典之作，甚至放在當今歌壇，也絲毫不遜色。

這是齊秦自己成立“虹”音樂工作室的第一張作品，也是他音樂生命中最好的專輯，一個他至今無法超越或等待超越的顛峰，隔一年的《愛情宣言》雖然更感人，論整體成就，還是不如《紀念日》。

《紀念日》分成兩個部分，“紀念日，現在式……”說的是：“糖果晶、剪髮日、藍色失意日…今天，在你的人生中只有一次，每張笑靨，每串淚珠，每個深深的感覺，都值得你好好紀念！紀念青春，紀念生命，每天，都是你一生中最重要的紀念日！”，“紀念日，未來式……”說的是：“明日、後日；下個世紀、下個光年…未來，總出現在你我的夢里，那時的世界可還有聯考？還有戰爭？那時的你我，可你會哭？你有愛恨？仍有煩惱？問號、驚嗎號的日子，在屬於未來的紀念日！”，兩個主題分開發展，一半歌曲談現在，另一半的歌曲談未來。

這張專輯的詞極佳，像《你是天上最遠的那顆星星》：“你是天上最遠的那顆星星，對我／我們中間隔著幾百萬的光年，今生今世已經無法越過。”；《荒》：“你懂不懂一種感覺叫做荒涼，在無垠的時間曠野上，聽到自己心跳的聲音，如此深沉緩慢而又悠長”，是李格弟的詞。

活在當下，要懂得感恩，如果遇到傷心流淚的事，就讓齊秦的歌聲舔癒我們的傷口，並且為每個日子定下紀念日，像他所唱：最初的日子、現在的日子、這樣的日子、傷心的日子、今天的日子、未來的日子，我定下一個紀念日。

故鄉的歌、走唱的江湖

對台語歌的喜愛，源自祖母的影響。那是聽歌初期，由於祖母對唱片行和歌壇都不熟，托我幫她買幾張好聽的福建歌。

其實當時資訊貧乏的年代，剛就讀初中的我，對台語歌怎麼可能會有太深認識，也不過是前往唱片行，隨便找幾張合輯，見到熟悉的歌名，比如《草螟弄雞公》、《天黑黑》、《望春風》、《燒肉粽》、《六月茉莉》和其他等，就買下。

每回我聽流行歌曲，祖母總會在一旁嘮叨，說開這麼大聲幹什麼，就只會吵人，只有放這些我買回來的台語歌，祖母才會默不出聲，甚至叫我開大聲一點。

那時候打下“基礎”後，聽台語歌就成為我多年的習慣。

不過，初期我只聽台灣歌謠，比如《舊情綿綿》、《港都夜雨》和其他，勸世歌之類的台灣歌除少數如《心事誰人知》，大部分就是聽不下去，而且這和“品味”無關（那是長大後才有的驕傲感）。

後來，接觸文學，接觸了一些聽歌口味較另類的朋友，反而少聽了台語歌，覺得低俗，包括《心事誰人知》。直到潘越雲的《情字這條路》面市，才驚覺台語歌也可以如此美麗，從此和各類的台語歌結下不解之緣，重新找回台語歌的根，聽了大量早年的台語歌，比如郭金發和陳芬蘭等。

後來的後來，重新覺得《心事誰人知》真是一首好歌時，是聽了創作者蔡振南的版本，歌聲唦啞低沉、厚實樸素，發自肺腑的把這首歌唱得哀痛不堪，尤其如今逐漸步入中年，在職場苦幹之際重聽，更是百感交集，無限感傷。

這首歌收錄在《故鄉的歌‧走唱江湖》專輯，整首歌除了中途出現一些簡單的鋼琴背景音樂，再也沒有其他配樂，算是蔡振南在清唱，但聽來就是令人動容和感傷，久久不能自己。

《故鄉的歌‧走唱江湖》是頂頂大名的雲門舞集文教基金會於1991推出雲門音樂系列的第一張專輯，交由滾石發行，聽了只會覺得實在，腳踏實地，因為這是尋根的旅程。

收錄的8首歌，有5首是蔡振南唱的，是他首次灌錄唱片，距離他創作《心事誰人知》交給沈文程唱紅已約10年；所有歌都是以接近清唱方式呈現，以二胡、月琴、鋼琴、吉他簡簡單單的伴奏，效果卻出奇的好。

最珍貴的是收錄了當年街頭走唱藝人陳達（曾為林懷民的《薪傳》舞劇伴唱）和陳冠華（台灣第一屆民族藝術傳統類薪傳獎得主）的《思想起》和《搖嬰仔歌》，為歷史留下寶貴紀錄。

我們心中的隱秘花園--新樂園

如果說要到外地長住一段時日，而基於特定理由只能攜帶10個CD的話，這張專輯肯定是不二選擇之一，就是中文歌壇九大才子聯合推出的《新樂園》（Peace Land）。

這張合輯收錄當年中文歌壇九位音樂創作人交出來的作品，言明“寫這些歌不是讓你爽的，我們做新樂園，是因為我們自己”。

這九位才華洋溢的音樂創作人分別為李宗盛、周華健、馬兆駿、陳昇、張洪量、張培仁、趙傳、羅大佑和羅紘武，個人都能獨當一面。

新樂園合輯里前言這麼寫：“1988年冬天，我們第一次聚在一起，談看到的人生景像，談未完成的種種夢想，談在快速變遷的時代里，如何留下不變的自己。我們決定做一件事，只對我們自己負責。對我們長久以來的夢想、渴望、懷疑和主張負責。Peace Land是我們心里的一片樂土，我們在這里拋開限制、自由狂想，只為我們在意事，說一些心里的話。”

就這樣拼發出動人的音樂火花。

對我來說，《新樂園》合輯里的每首歌都是經典，或許它們不是很紅，很多人無法朗朗上口，甚至無法躋入台灣流行音樂百張最佳專輯（它排名第106，但這可能是因為合輯之故，音樂風格極度不協調），但無損它在我（還有很多友人）心目中的重要地位。

除了聽歌，閱讀這九位創作人的歌手自白，也是一大享受，因為記錄他們在創作時的心情和其他點點滴滴，有的洋洋灑灑寫了數百字，最短的是羅紘武和羅大佑，尤其是羅紱武，只有一句，很性格且直接的說：“所有想說的話，都在我的歌里。”，而羅大佑的自白第二短，只說：“歌，是一種心情。她，是看得到的，人的心。所以不必多說。”，意思有點玄是不是。

九大才子當中，只有張培仁是合輯里唯一的非歌手，從來沒有出過唱片，是他的處女作，也是收山之作；當時的張培仁是滾石唱片華語事業處協理，也是李宗盛口中的“親愛的Landy，我的弟弟” ，生平就介紹在李宗盛的《和自己賽跑的人》這首歌里。

張培仁雖非專業的歌手，但其《舊情人》卻可說是《新樂園》中最動聽的一首歌，百聽不厭，奈何這是他第一次出唱片，也是最後一次，可惜異常，浪費了他的音樂才華。

九首關於Peace Land新樂園的作品，每首歌都是創作者心目中的樂園，而在我們心中，是否也有一座完全屬於自己，非常隱密的樂園？

《老情人》：張培仁


《細漢仔》：陳昇


《故鄉》：羅大佑

堅固的柔情、深邃的眼神--羅紘武

聽這張專輯，常常就想不由自主的跟著唱，但每次哼唱時，總會在某個段落就唱不上去，就算拉牛上樹，唱破喉嚨也不管用，總會落得咳嗽下場，但內心其實仍然十分快活，十分享受。

純粹是因為這是一把有人形容為“如果再也聽不到將會是一種遺憾”的聲音，聲音的主人名叫羅紘武，專輯名稱叫《堅固柔情》（聽說台灣的滾石最近推出復刻版）。

或許有人更喜歡他在紅螞蟻樂團（鼓手是沈光遠、羅紘武是主唱、吉他手為黎旭瀛、鍵盤手鍾興民和貝斯手魏茂煌）時期的兩張專輯，但我獨愛這張他離隊後推出的《堅固柔情》，而且是他1989年至今唯一的個人專輯。

專輯只收錄八首歌，每首歌都教人聽出耳油，老實講，他那高亢的聲音十分耐聽，張力十足，深情而不膩，聽他唱歌，只會感覺自由自在，漫天翱翔，就如他唱的《出航》：“我要揚起帆，往前航／我要張滿帆，乘風破浪。”，聽著聽著就只覺得風從四面八方的撲著全身而來，把帆張滿，就此出航，航向未知的未來。

每回聽《發亮女生》這首歌，總是會不由自主的會心一笑，想起當年初聽這張專輯時鬧的笑話，因為沒看歌詞，只聽羅紘武在唱：“今天穿得帥一點點，因為我要去看女生，喜馬拉雅在心頭……”就只覺得奇怪，怎麼看女生要把喜馬拉雅放在心頭，後來看了歌詞忍竣不住大笑起來，原來“喜馬拉雅”是“興奮難壓”。

論外型，羅紘武不輸許多歌手，絕對算得上帥哥，不是俊俏那種，而是五官英挺，唇線清楚堅毅、眼神深邃有力，看了就是讓人舒服和安心，聽了就是讓人自在奔放。

可惜就是這麼一張個人專輯，再加上紅螞蟻時期的《紅螞蟻合唱團I》和《懶惰貓》，這麼少的歌，怎麼可能聽得過癮。

幸好在許多專輯里還可以聽到他和歌手合唱的歌曲，比如和齊豫合唱的《一面湖水》、潘越雲的《此情不渝》、陳升的《憤怒與童女之舞》、王薪蓮的《Are You The Gift From God?》和其他等，還有在1989年合輯《新樂園》中獻出一首作品《永遠都不夠》。

但有什麼法子，羅紘武就是這樣低調的一個人，只肯老老實實的做他的音樂製作人（製作過那英和婷婷的專輯），但據說他近年來有點動心，不曉得最後是否成事。如果他再出新專輯，就是歌迷的最大福氣。

天籟之音的人生—許景淳

許景淳的聲音，是沒得彈的，用天籟之音形容也不為過。

她出道極早，和齊豫是同時期的，於1979年與黃韻玲等人組成“四小合唱團”，獲第三屆金韻獎“優勝歌手”；那個時候，能夠得到金韻獎的歌手，幾乎可以擁有一些真本事，能寫能唱，黃韻玲就是最佳例子。

不過，和齊豫不同的，雖同樣是李泰祥的徒弟，但她還是遲至1987年，推出《玫瑰人生》專輯走紅才廣為人知，並憑這張專輯奪得“金鼎獎”最佳女演唱獎，從此得獎無數，包括1991年的《真想要飛》台語專輯贏得“金曲獎”最佳方言女歌手、最佳編曲、最佳專輯三項大獎，1993年《你來自何方》贏得獲“金曲獎”最佳專輯、“金鼎獎”最佳演唱獎、最佳編曲獎三項大獎，及其他更多等。

許景淳雖然不是以創作見稱，但創作量少卻質高，比如她和陳明章合作為大導演侯孝賢《戀戀風塵》電影創作的原聲帶（陳明章、許景淳聯合作曲，由陳揚製作） ，就於1993年獲法國南特影展最佳電影配樂獎，而且還摘下“金曲獎”最佳錄音、最佳專輯製作人、最佳演奏三項大獎，証明她的創作實力，成名專輯《玫瑰人生》中也收錄她詞曲創作的《睡吧！我的愛》。

從《玫瑰人生》開始，我開始探索許景淳的音樂人生之旅，一站站的音樂風景幾乎目不暇給，一路下來，竟然擁有她的八張個人專輯，也算是大唱豐收了。

真正讓我投入許景淳的音樂世界的，是《真想要飛》這張專輯。

不要以為只有潘越雲當年的《情字這條路》的台語歌才會美麗，《真想要飛》專輯中的《春天從愛情來》同樣美得讓人愛不釋手，曲是李泰祥的作品，詞不長，幾句就把愛情說透：“春天從愛情來／愛情開始了一生／因為愛情的不能明白，必須放棄寒中的孤單／兩人緊相依／在春雨中溶化／溶化了無名的夢／醒來聽到你真實的心跳／你是天地間唯一的連繫／穿越不可明瞭的愛情／穿越不可明瞭的愛情／明白了春天／明白了春天以後。”

阿潘的《情字這條路》帶動了台語歌走向現代流行音樂，証明台語歌也能做到不像江惠那種哭腔土味，但許景淳的《真要要飛》卻將台語歌和古典音樂結合，專輯所有歌曲皆由北京音樂廳愛樂交響樂團伴奏，加上許景淳美聲派獨特唱腔，立即把台語歌帶到前人從未到過的另一個境界。