太陽風草原的聲音

在Google搜尋大神中輸入紀曉群三個字，原以為搜尋到的網頁不會多，詎料出現約1萬2千800項查詢結果，比想象中多很多。

第一項顯示的文字，就是“紀曉君：太陽風草原的聲音。‘在黑暗中，你凝神諦聽：這就是太陽、風、與草原的歌聲嗎？這麼溫柔、充滿了復甦的力量。’ 紀曉君，這是她漢文名字，在卑南，她的故鄉，他們叫她Samingad，就是‘獨一無二’的意思－－獨一無二的寶物，獨一無二的、神話的……”

當年在光華商場附近的唱片行看到她的《紀曉君?聖民歌——太陽 風 草原的聲音》專輯，就是純粹因為專輯名稱，因為封面那個看起來有點神秘、站在草原上的女人，還有因為背後那面藍得有點假的穹蒼，聽都沒試聽，就買了下來。

關於紀曉君的一點一滴，是後來才慢慢知道，尤其是隔年，她憑著這張專輯贏得最佳新人獎和最佳作曲，說起來已是六年前的事，剛巧是上世紀末的最後一年。

當時越來越接近千禧年，越來越燦爛的世紀末情懷，聽著回歸最初最原始的台灣原住民之歌，感覺有點異樣，因為專輯里頭大部分的歌我都聽不懂，七首半的卑南語歌曲，兩首半的中文歌。

不過，由於聽不懂，反而能夠真正的享受到紀曉君那種奔放、激昂、爆發力十足的歌聲，才能領略她聲音的美妙之處。

在剛過去不久的第16屆台灣金曲獎，她陪著當年紅遍東南亞的歌手萬沙浪走星光大道，及擔任表演嘉賓，其中還和動力火車與王宏恩一起演繹原住民經典作品《風從哪里來》，讓人看到她的實力。實際上，她在2001年推出的《野火春風》更討我心，像里頭僅有的三首中文歌曲中的〈輕鬆快樂〉，給人那種齊豫〈一條日光大道〉的感覺，粗獷原始毫無掩飾的快樂，當然比較下〈輕鬆快樂〉仍算小品。

另一首〈彩虹〉單看歌詞就教人感動：“有一道彩虹，不出現在天空，不出現在雲／有一道彩虹，不出現在雨後，不出現在天空，它卻常常出現在我的心頭／當我思念你的時候，總是用它的這端來繫我，用它的那端來繫你／將我們美麗的往日繫成，一個個牢牢的結，重新彩鍍。”，很美麗的想象，是詩人夏荻的作品。聽紀曉群唱〈流浪記〉，更讓人掉淚，整首歌只用鋼琴伴奏，歌聲的感染力和震撼力，不輸整個交響樂團，聽她唱著原住民在大城市如台北的生活和疑惑，心情和當年初到吉隆坡的我是多麼的貼近。

在這越來越冰冷的數碼世界，我們越來越需要這種貼近心里最深處、最自然、最具生命穿透力的聲音。

15/6/2005

美麗的九份和陳綺貞

我到過九份兩次，都只過一夜，都只覺意猶未盡。

很喜歡這個地方，在山上的街道上行走，隨時停下來吃點小吃，喝杯飲料，加上清新的空氣、溫馨的咖啡館、懷舊的昔日情懷，沒有再好的人文環境了。

當年采金留下的古跡還在，昔日的舊戲院還在，甚至侯孝賢拍《悲情城市》，也選在這里，其實九份就是因為其特殊建築景觀吸引侯孝賢取景而聲名大噪，假日人山人海。

記得有個中國的著名教授說過，台灣最美麗的地方，就是人文歷史結合大自然形成的景點，九份就是最典型的一個。會得突然想起九份，其實都是陳綺貞惹的禍。

最近夜晚回家路上，常常在聽的就是陳綺貞今年推出的《陳綺貞精選》專輯，第一首歌就是〈九份的咖啡店〉，附送的VCD還收錄這首歌的MTV，不想起九份，也難。

想想，如果以山水景色比較，台灣的大自然景觀可勝中國的地方其實不多，但說好在地方小，容易走，從熱帶到溫帶氣候的自然環境，都可以在這個小小的島嶼上找到。

記得爬上九份的雞籠山，由於展望角角寬達360度，四面八方的景色盡入眼簾；往西是九份和上山的路，往北可望到基隆市及瑞濱至鼻頭海景，往南則是曲曲折折往金瓜石的山路，東邊則是一望無際的太平洋、山腳下的就是陰陽海，藍赤兩種顏色異常分明，感覺實在詭異，上山梯級旁的山壁有無數小洞，洞中放了骨灰甕，但一點不讓人害怕，總覺得這些當地的先人，會默默的保護遊客。

不敢說對九份熟悉，但對九份確實念念不忘，就如以往念念不忘陳綺貞舊歌之餘，也只能漫漫的等待發片極慢的她的新專輯。

我讀過她歌迷寫的文章，說其實喜歡陳綺貞是很痛苦的事﹐ 因為她的每張專輯至少也要用上兩年時間才完成﹐把歌迷餓了好久；但長久的等待是值得的，因為她的歌充滿真摯情感，淡淡輕愁的一個個故事，牽引我們的心情起伏。

哲學系畢業的陳綺貞，應當是本地歌迷不甚熟悉的歌手，不論是人或歌，印象不深是理所當然，一般人甚至可能誤為新人；對我從上世紀90年代中就開始聽她專輯的，卻再也熟悉不過，喜愛她就像喜愛80年代出道的蘇珊維嘉（陳綺貞有台灣的蘇珊維嘉之稱）。

1996年第十二屆大專創作比賽贏得最佳作詞作曲及1996年第十二屆木船民歌比賽第一名、1998年推出《讓我想一想》專輯（隔年獲選為年度十大專輯唱片），同年還和李心潔、吳佩慈與徐懷鈺組成“少女標本”組合（短命的組合）。

這樣的履歷，証明其實她勉強也算得上是資深歌手，而且作曲、寫詞、編曲、吉他都可一手包辦，多才多藝，而且多年來還保有初出道時的情懷、心情、音樂和聲音。

這里的空氣很新鮮，這里的感覺很特別，仰望這片天空，遙望我對你的思念，窗外的星空像笑你嬉笑不眠，這樣的午夜我坐在九份的咖啡店，這里的街道有點改變，這里的人群喧鬧整夜。這就是陳綺貞的九份。

11/6/2005

高歌狂舞的林強

如果單聽音樂，絕對不可能會和這些歌曲聯想起來。

我還以為是放錯專輯了，音樂一響起，簡直就自動跟著節奏搖起頭來，禁不住的想要手舞足蹈，跳個痛快；這種電子音樂，跳起舞來肯定過癮，足以讓人放開胸懷，把所有的傷心的、痛心的、悲哀的、不愉快的、難過的，隨著汗水流走，隨著汗水蒸發。

這就是林強前年的專輯《電民謠》。說是林強的專輯，其實他只唱三首，另外九首由馬來西亞歌手鄭必愛、前黑名單工作室的葉樹茵及長住法國的LISA各別負責三首。

音樂的類型則有DRUM & BASS、ELETRO、PROGRESSIVE TRANCE、DOWN TEMPO等，有帶點迷幻的、表現鼓的節奏性和低音吉他的、較緩慢的、復古的、可以想象在KTV點唱時，可以如何的高歌狂舞。選歌的範圍很廣，從《虹彩妹妹》（綏遠民謠）、《大阪城的姑娘》和《阿拉木汗》（新疆民謠）、《一根扁擔》（河南民謠）、《巴里島》（印尼民謠）、《繡荷包》（雲南民謠）、《茉莉花》（江蘇民謠）到《桃花過渡》和《草暝弄雞公》（台灣民謠）等12首民謠重新以電音包裝，呈現前無古人的新嘗試，效果也出奇的好。

當年初聽林強，還是上世紀的九十年代，第一張《向前走》（面市幾年就入選為台灣流行音樂最佳百張專輯第六名）就讓我驚為天人，掃除台語歌總是悲情見人的形象，原來台語歌也可以如此品味。

看看製作人就可以了解了，其中5首是陳昇製作，另外4首是李宗盛和周世輝共同製作，餘下一首則是友善的狗，這樣的陣容，簡直就是信心的保證。

那時的我初到吉隆坡年餘，雖還仍在，對於他唱的 “火車漸漸在起走，再會我的故鄉和親戚，親愛的父母再會吧，…………　台北台北台北車頭到了啦，欲下車的旅客請趕緊下車，頭前是現代的台北車頭，我的理想和希望攏在這…………。”的〈向前走〉頗能感同身受。

尤其是當年失戀，聽著（夢中人），聽到深情的“我愛你，我不敢講出來我真正不敢講出我講未出來我講未出來……我愛你 … ~”，尤其是最後一句吶喊式的“我愛你”，每每一聽到，就紅了眼眶，濕了眼睛。

如今和當年那個唱著〈向前走〉的時代當然已完全不一樣，聽歌的人都已年華漸去，有些人的口味變淡，有些早已失去聽歌的主體性，不買新音樂專輯的只聽電台，但林強的音樂，十餘年來卻變得更年輕、更具活力和生命力。

1992年第二張《春風少年兄》沉穩一些後，1994年的《娛樂世界》石破天驚，讓人訝異他的進步和蛻變，放在今時今日，一點也沒有過時之感，不只音樂，詞也一樣。

試讀這一段“打開電臺，生活除了情愛就無別種歌可唱？打開電視，一堆扮空裝瘋被消遣的歌星／打開電台，調頻的節目好幾年攏未改／打開電視，內容品質如何大家都知／打開電台，播送的歌都在談情說愛。Ah！Ah！Ah！娛樂的世界、極樂的世界、瘋狂的世界。”，十幾年來幾乎沒有改變。

3/6/2005

我愛你，與你無關

最近讀李敖的新書《李敖有話說》讀到精神激昂，欲拔不能，非得讀到三更半夜，眼睛實在睜不開才甘願把書合起來，躺下睡覺。

讀到好書的感覺就像聽到好歌，何只是想手舞足蹈、到曠野大喊大叫，而且恨不得和好朋友分享精彩之處。問題在於一些好朋友成家立業之後，不知怎的就失去冒險精神，新歌手的專輯不聽事小，舊歌手或聽慣歌手的新專輯不聽事大，而他們不聽的理由很簡單，怕失望，毀了心中對歌手的美好形象。

我覺得這很可惜，無疑拒絕了生命中無數可能的驚奇和喜悅，這些卻是生命中最教人珍惜的地方。我們切勿因為害怕失望而拒絕希望。

像張洪量，1987年初聽《祭文》的震撼之後，就再也沒有震撼過（過後只在《新樂園》合輯中的〈孔子不要打我〉恢復勇態），但對於他的歌，幾乎不會錯過，所以我聽〈廣島之戀〉可以聽得滿心歡喜，聽〈相思三態〉可以拍案稱奇，聽〈你是我的青春夢〉可以滿懷感同身受，一次又一次的期待，多年來雖再沒有驚喜，幸好也不曾失望過。

張洪量的歌總讓我想起：“世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。”詩句，尤其是聽到他去年推出的《全世界只有你不知道》新歌加精選的同名全新創作，有這麼一句多麼相似的“全世界只有你不知道，我已經愛上了你，愛情在急救期，全世界有只有你不知道，我天天都在想你。”之際。

他的情歌幾乎都是悲灰的色彩，那種愛得要生要死後的思念，而對方卻早已不在身旁或從來不曾在身旁。所有喜歡張洪量的，所有想談戀愛的，所有深情無限的……，都應該聽這張雙CD新歌加精選輯，聽聽他如何首次破天荒的打破個人全制作習慣，單純的扮演歌手角色，交給賈敏恕製作，擦出一點點新的火花。

除了兩首全新創作〈全世界只有你不知道〉（張洪量詞曲）和〈我能帶走你的什麼〉（張洪量曲，伍佰詞），還重新演繹他以前為其他歌手寫的歌，如許志安唱紅的〈為什麼你背著我愛別人〉、娃娃〈你不是一?好情人〉、杜德偉〈談情說愛〉和周華健〈沒有永久的愛情〉和其他，餘下的是昔日經典如〈美麗花蝴蝶〉、〈罪人〉及〈你知道我在等你嗎〉。他在專輯內談到了他對音樂、創作、遊戲、欲望、夢想和愛情的看法，真實誠懇的說他不會為了音樂而死，因為終究音樂或者創作或者什麼，都只是人生的一部分，重要的是他在中間的感覺，他比較喜歡過日子。

對於愛情，一個愛如果能夠被清楚的說出來的時候，就永遠不會在那個地方了。對他來說，愛是自發性的，是沒有辦法控制的，是找不到原因的，一旦不再自發，被框限，就已不再是他所認為的愛。我認同他的看法，就像：我愛你，並不希望你知道；我愛你，與你無關。

27/05/05

IS#2

IS#2
聽夠《IS#1》（純白色的封面）後，我繼續聽《IS#2》（純黑色的封面）。

相比第一張大部分歌曲的快樂輕鬆得有點放任的調子，第二張沉穩許多，大部分歌曲聽來有點傷感，尤其是巴奈的〈並沒有〉，歌詞很短，唦啞而感傷的聲音， 重復在唱著現代人的悲哀，像極Marianne Faithfull，那種看透世情，宇宙洪荒般的凄涼。

沒有幾分人生經歷的人，可能不會喜歡這麼一張專輯，沒有太大的火氣，就算是當年炮火十足，歌聲極具渲染力和熱情十足的林暐哲，步入中年後，也只能是平平實實的在唱著〈夢想〉，訴說著未知的一切變數太多，還是要往前走的故事。

林暐哲這個名字，或許你已經忘記，但當年他和陳明章、葉樹茵、王明輝、陳主惠和司徒松一起合作的黑名單工作室並推出的《抓狂歌》卻不能不記得，當年可是石破天驚的掀起台語歌的改革浪潮，讓聽歌的人知道，原來台語歌也可以是搖滾的。（在某個網站看到有人寫：“恕我直言，言必稱台灣搖滾卻沒聽過這張專輯的可以去死...”就可以知道這張專輯在一些人心目中的份量。）

而這張《IS#2》專輯卻幾乎是變相的讓黑名單工作室間接重聚，因為林暐哲、李欣芸（當年和林林暐哲與陳明章合作了《下午的一出戲》和《戲螞蟻》）、葉樹茵都為這張專輯獻出作品，葉樹茵的〈Answer Me〉更是由黑名單的首腦王明輝擔任製作人。

其實，更令我感動的是，闊別11年的黃韻玲，自1994年的《黃韻玲的黃韻玲》之後，再度獻出自己的作品和聲音——〈Arthur〉，音樂一開始不久就切入大提琴，讓人臉部立即發麻，一陣陣的傷情，教人好生凄楚，聽罷更是禁不住的悲從中來。

歌詞不長：“在我們還能夠清楚表達自己的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你／在地球還能不停轉動的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你／春天將要過去，下個冬季也會來臨，曾經牽著你抱著你的我的手，終將失去美麗光澤，我怕來不及，我要抱著你，請你相信／在我們還能夠清楚表達自己的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你”，，其中一句和羅大佑當年的“穿過你的黑髮的我的手”有異曲同工之妙，就是“曾經牽著你抱著你的我的手”，教人動容。

《IS#2》和《IS#１》一樣，只有8首歌，但另外隱藏了第9首，像是第8首歌，DJ Heal 作曲和陳珊妮哼唱的〈Baby, I’ll Heal You〉的延續，同樣只有音樂和沒有歌詞的哼唱，但單調得很。有興趣了解更多有關《IS#1》和《IS#2》，及整個Indie Soundcheck Project的朋友，可以瀏覽http://www.is-project.net/網站。

21/05/05

IS#1

星期一, 五月 16, 2005


很久沒有聽到如此教人雀躍的音樂了。這張《IS #1》合輯里頭，幾乎每首歌都讓我十分快活，水準超乎想象。

“IS #1”是什麼？其實是Indie Soundcheck Project No.1的簡稱，是個廣邀創作人才參加的公益企劃，所有參加的音樂人均不領個人酬勞，專輯銷售盈餘存入鼓勵獨立音樂創作的專款帳戶。

最初的概念由來是台灣樂評人馬世芳三年前和陳珊妮閒聊，談到華語唱片工業一路崩潰、音樂內容愈來愈不被尊重的時節，提起 心目中頂尖音樂人的名字，非常希望能聽到他們“撤開來寫”的作品，就有了“邀請大家寫歌，一起做個合輯”的想法，讓創作人拋開主流唱片公司企劃方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話。

所以，這張專輯的基本上就是非主流音樂，也因為這樣，我們聽到了音樂人真正想要做的音樂，聽到了真實的生命在流動的聲音。

我讀到一篇有關這張專輯的樂評，一開頭就說“這個時代幾乎不配擁有如此美好的音樂”，當然是言過其實，但所收錄的8首歌水準沒話說，一句“棒極了”足以形容。

當初買下這張專輯，全憑三個人的名字，分別是夏宇、林強和陳珊妮（都是信心的保證），尤其是詩人夏宇和林強的名字出現，就教人對這張專輯有很大的期盼。

夏宇的詩和詞，聽多了，讀多了，聲音倒從來沒有聽過，這首〈要不要就一起加入共產黨〉情歌是她和DJ 小四的作品，她唸詩作，小四編曲，非常奇特的感覺，音樂是Drum N’ Bass，配上夏宇近乎喃喃自語的吟唱，呈現中文歌壇從未出現的樣貌。夏宇說她唸詩有點高興，像躁鬱的女人被困在打不開門的電梯里狂吃完巧克力；實際上是不是這樣子，聽過的人就會知道，當她唸著“而且我愛你肥肉 我而且 我而且真的愛你”時，一點也不肉麻，甚至讓人有一些些感動。

聽夏宇的感覺像是當年初讀她的詩，說不出的驚喜，怎麼會有人這樣子寫詩；她的《甜蜜的復仇》是我讀過最好的短詩：“把你的影子加點鹽／醃起來／風乾／老的時候／下酒”。

還有久違及想念異常的林強，距離他的第三張專輯《娛樂世界》之後，11年來沒有機會聽到他的新作品，只知道《娛》面市後，他淡出幕前，多年來有時只應邀在酒廊或秀場播放一些實險味濃的電子音樂，也製作電視和廣告配樂，就是不再出專輯，直到2003年才有《電民謠》面市，但可惜至今還沒買到。

這張合輯只有詞曲演唱製作全由林強包辦的〈我想和你一起〉，說實在真的是望梅止渴，看來必須在得空時搬出舊專輯來重溫舊夢。其他傑出的音樂人還有當年包辦DMD樂團詞曲編寫和男聲演唱的李雨寰，還有較新一輩的1976、自然捲、蘇打綠和徐千秀。

14/5/05

蔡琴的歌就是自由來去時空的風

蔡琴的聲音是好的。其實何止是好，是非常好，就像是在品一杯陳年普洱茶，愈陳愈香，沒有絲毫火氣，溫厚、醇和，而且溫暖。

有人說，喝普洱有如品味了人生，甘苦交替的歷程，特別讓人回味無窮，聽蔡琴如是。

她的聲音一響起，立即宛如坐在最柔軟的沙發上，所有的悲傷哀痛，一一獲得撫平，瞬間化為一聲人生長河里的輕輕嘆息，舉重若輕的遙遠記憶。

這就是為何她唱了26年，還是迄立歌壇不倒的原因，專業、認真的看待她的歌唱事業，讓她歲數越大，越顯得雍容華貴、爾雅風緻。

蔡琴的多才多藝，其實在馬來西亞的我們，幾乎沒有機會可以欣賞到，足跡遍佈廣播、服裝設計、電影、寫作、節目主持、前幾年還醉心於音樂劇。

我們只能純粹的聽她唱歌，如果到台灣，還可以買到她的音樂劇原聲帶，比如【淡水小鎮原聲帶】《機遇》和其他等，接觸到另一面的蔡琴。

其實這樣也不錯，就充當是純粹聽歌的人好了，不會那麼分心，也是好事一樁，因為聽蔡琴絕對不會失望，就像去年推出的《銀色月光下》民歌專輯，舒服感動之餘，遙遠的記憶全部都回來了，那些小學老師教會的歌、那些當時的人與事，一一掠過心頭，那麼遠，又那麼近。〈在那遙遠的地方〉、〈在那銀色的月光下〉、〈茉莉花〉、〈康定情歌〉和〈青春舞曲〉中國民歌，還有〈敖包相會〉和〈幾度花落時〉等老歌，落在蔡琴嘴里，親切的像是多年未見的昔日好友重逢。

不過，我更想念她唱的全新創作歌曲，當年的〈傷心小站〉、〈太陽出來了〉、〈新感情舊回憶〉、〈火舞〉、〈油麻菜籽〉、〈情鎖〉、〈蝶衣〉、〈讀你〉、〈天天天天〉、〈時間的河〉、〈最後一夜〉，還有怎麼可能忘記，她第一張單曲專輯收錄，一曲成名的〈恰似你的溫柔〉。

蔡琴唱老歌是好到沒話說，我都是見一張買一張，但為何我會更喜歡她唱的創作？這純粹是因為創意，常常會有意外的驚喜和火花，比如〈時間的河〉這首歌，但她在唱“時間的河啊，慢慢地流，時間的河啊，慢慢地流”時，背後那把激昂的男聲，不斷重復的唱，把“時間的河，慢慢地流”的意境表達得再也貼切不過。

這首歌不是很多蔡琴迷留意到的，但所有喜歡蔡琴的人，絕對不應錯這首蘇來作曲、謝明訓填詞的〈時間的河〉。（男聲是歌聲很好但卻不怎麼出名，曾參與唱〈明天會更好〉的廖小維。）

不要只喜歡唱老歌的蔡琴，把心裡的障礙拆掉，會得發現，唱全新創作歌曲的蔡琴，更能表達她自己，謹把《機遇》原聲帶內的文案獻給所有愛蔡琴的歌迷：“當你拆卸聽覺所有的隔音牆，你會發現音樂其實是自由來去時空的風。”，聽蔡琴的歌就應該是這個樣子。

（注：《銀色月光下》是蔡琴的第42張專輯）

05/05/2005