IS#2

IS#2
聽夠《IS#1》（純白色的封面）後，我繼續聽《IS#2》（純黑色的封面）。

相比第一張大部分歌曲的快樂輕鬆得有點放任的調子，第二張沉穩許多，大部分歌曲聽來有點傷感，尤其是巴奈的〈並沒有〉，歌詞很短，唦啞而感傷的聲音， 重復在唱著現代人的悲哀，像極Marianne Faithfull，那種看透世情，宇宙洪荒般的凄涼。

沒有幾分人生經歷的人，可能不會喜歡這麼一張專輯，沒有太大的火氣，就算是當年炮火十足，歌聲極具渲染力和熱情十足的林暐哲，步入中年後，也只能是平平實實的在唱著〈夢想〉，訴說著未知的一切變數太多，還是要往前走的故事。

林暐哲這個名字，或許你已經忘記，但當年他和陳明章、葉樹茵、王明輝、陳主惠和司徒松一起合作的黑名單工作室並推出的《抓狂歌》卻不能不記得，當年可是石破天驚的掀起台語歌的改革浪潮，讓聽歌的人知道，原來台語歌也可以是搖滾的。（在某個網站看到有人寫：“恕我直言，言必稱台灣搖滾卻沒聽過這張專輯的可以去死...”就可以知道這張專輯在一些人心目中的份量。）

而這張《IS#2》專輯卻幾乎是變相的讓黑名單工作室間接重聚，因為林暐哲、李欣芸（當年和林林暐哲與陳明章合作了《下午的一出戲》和《戲螞蟻》）、葉樹茵都為這張專輯獻出作品，葉樹茵的〈Answer Me〉更是由黑名單的首腦王明輝擔任製作人。

其實，更令我感動的是，闊別11年的黃韻玲，自1994年的《黃韻玲的黃韻玲》之後，再度獻出自己的作品和聲音——〈Arthur〉，音樂一開始不久就切入大提琴，讓人臉部立即發麻，一陣陣的傷情，教人好生凄楚，聽罷更是禁不住的悲從中來。

歌詞不長：“在我們還能夠清楚表達自己的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你／在地球還能不停轉動的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你／春天將要過去，下個冬季也會來臨，曾經牽著你抱著你的我的手，終將失去美麗光澤，我怕來不及，我要抱著你，請你相信／在我們還能夠清楚表達自己的時候，請你牢牢記住我是多麼的愛你”，，其中一句和羅大佑當年的“穿過你的黑髮的我的手”有異曲同工之妙，就是“曾經牽著你抱著你的我的手”，教人動容。

《IS#2》和《IS#１》一樣，只有8首歌，但另外隱藏了第9首，像是第8首歌，DJ Heal 作曲和陳珊妮哼唱的〈Baby, I’ll Heal You〉的延續，同樣只有音樂和沒有歌詞的哼唱，但單調得很。有興趣了解更多有關《IS#1》和《IS#2》，及整個Indie Soundcheck Project的朋友，可以瀏覽http://www.is-project.net/網站。

21/05/05

IS#1

星期一, 五月 16, 2005


很久沒有聽到如此教人雀躍的音樂了。這張《IS #1》合輯里頭，幾乎每首歌都讓我十分快活，水準超乎想象。

“IS #1”是什麼？其實是Indie Soundcheck Project No.1的簡稱，是個廣邀創作人才參加的公益企劃，所有參加的音樂人均不領個人酬勞，專輯銷售盈餘存入鼓勵獨立音樂創作的專款帳戶。

最初的概念由來是台灣樂評人馬世芳三年前和陳珊妮閒聊，談到華語唱片工業一路崩潰、音樂內容愈來愈不被尊重的時節，提起 心目中頂尖音樂人的名字，非常希望能聽到他們“撤開來寫”的作品，就有了“邀請大家寫歌，一起做個合輯”的想法，讓創作人拋開主流唱片公司企劃方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話。

所以，這張專輯的基本上就是非主流音樂，也因為這樣，我們聽到了音樂人真正想要做的音樂，聽到了真實的生命在流動的聲音。

我讀到一篇有關這張專輯的樂評，一開頭就說“這個時代幾乎不配擁有如此美好的音樂”，當然是言過其實，但所收錄的8首歌水準沒話說，一句“棒極了”足以形容。

當初買下這張專輯，全憑三個人的名字，分別是夏宇、林強和陳珊妮（都是信心的保證），尤其是詩人夏宇和林強的名字出現，就教人對這張專輯有很大的期盼。

夏宇的詩和詞，聽多了，讀多了，聲音倒從來沒有聽過，這首〈要不要就一起加入共產黨〉情歌是她和DJ 小四的作品，她唸詩作，小四編曲，非常奇特的感覺，音樂是Drum N’ Bass，配上夏宇近乎喃喃自語的吟唱，呈現中文歌壇從未出現的樣貌。夏宇說她唸詩有點高興，像躁鬱的女人被困在打不開門的電梯里狂吃完巧克力；實際上是不是這樣子，聽過的人就會知道，當她唸著“而且我愛你肥肉 我而且 我而且真的愛你”時，一點也不肉麻，甚至讓人有一些些感動。

聽夏宇的感覺像是當年初讀她的詩，說不出的驚喜，怎麼會有人這樣子寫詩；她的《甜蜜的復仇》是我讀過最好的短詩：“把你的影子加點鹽／醃起來／風乾／老的時候／下酒”。

還有久違及想念異常的林強，距離他的第三張專輯《娛樂世界》之後，11年來沒有機會聽到他的新作品，只知道《娛》面市後，他淡出幕前，多年來有時只應邀在酒廊或秀場播放一些實險味濃的電子音樂，也製作電視和廣告配樂，就是不再出專輯，直到2003年才有《電民謠》面市，但可惜至今還沒買到。

這張合輯只有詞曲演唱製作全由林強包辦的〈我想和你一起〉，說實在真的是望梅止渴，看來必須在得空時搬出舊專輯來重溫舊夢。其他傑出的音樂人還有當年包辦DMD樂團詞曲編寫和男聲演唱的李雨寰，還有較新一輩的1976、自然捲、蘇打綠和徐千秀。

14/5/05

蔡琴的歌就是自由來去時空的風

蔡琴的聲音是好的。其實何止是好，是非常好，就像是在品一杯陳年普洱茶，愈陳愈香，沒有絲毫火氣，溫厚、醇和，而且溫暖。

有人說，喝普洱有如品味了人生，甘苦交替的歷程，特別讓人回味無窮，聽蔡琴如是。

她的聲音一響起，立即宛如坐在最柔軟的沙發上，所有的悲傷哀痛，一一獲得撫平，瞬間化為一聲人生長河里的輕輕嘆息，舉重若輕的遙遠記憶。

這就是為何她唱了26年，還是迄立歌壇不倒的原因，專業、認真的看待她的歌唱事業，讓她歲數越大，越顯得雍容華貴、爾雅風緻。

蔡琴的多才多藝，其實在馬來西亞的我們，幾乎沒有機會可以欣賞到，足跡遍佈廣播、服裝設計、電影、寫作、節目主持、前幾年還醉心於音樂劇。

我們只能純粹的聽她唱歌，如果到台灣，還可以買到她的音樂劇原聲帶，比如【淡水小鎮原聲帶】《機遇》和其他等，接觸到另一面的蔡琴。

其實這樣也不錯，就充當是純粹聽歌的人好了，不會那麼分心，也是好事一樁，因為聽蔡琴絕對不會失望，就像去年推出的《銀色月光下》民歌專輯，舒服感動之餘，遙遠的記憶全部都回來了，那些小學老師教會的歌、那些當時的人與事，一一掠過心頭，那麼遠，又那麼近。〈在那遙遠的地方〉、〈在那銀色的月光下〉、〈茉莉花〉、〈康定情歌〉和〈青春舞曲〉中國民歌，還有〈敖包相會〉和〈幾度花落時〉等老歌，落在蔡琴嘴里，親切的像是多年未見的昔日好友重逢。

不過，我更想念她唱的全新創作歌曲，當年的〈傷心小站〉、〈太陽出來了〉、〈新感情舊回憶〉、〈火舞〉、〈油麻菜籽〉、〈情鎖〉、〈蝶衣〉、〈讀你〉、〈天天天天〉、〈時間的河〉、〈最後一夜〉，還有怎麼可能忘記，她第一張單曲專輯收錄，一曲成名的〈恰似你的溫柔〉。

蔡琴唱老歌是好到沒話說，我都是見一張買一張，但為何我會更喜歡她唱的創作？這純粹是因為創意，常常會有意外的驚喜和火花，比如〈時間的河〉這首歌，但她在唱“時間的河啊，慢慢地流，時間的河啊，慢慢地流”時，背後那把激昂的男聲，不斷重復的唱，把“時間的河，慢慢地流”的意境表達得再也貼切不過。

這首歌不是很多蔡琴迷留意到的，但所有喜歡蔡琴的人，絕對不應錯這首蘇來作曲、謝明訓填詞的〈時間的河〉。（男聲是歌聲很好但卻不怎麼出名，曾參與唱〈明天會更好〉的廖小維。）

不要只喜歡唱老歌的蔡琴，把心裡的障礙拆掉，會得發現，唱全新創作歌曲的蔡琴，更能表達她自己，謹把《機遇》原聲帶內的文案獻給所有愛蔡琴的歌迷：“當你拆卸聽覺所有的隔音牆，你會發現音樂其實是自由來去時空的風。”，聽蔡琴的歌就應該是這個樣子。

（注：《銀色月光下》是蔡琴的第42張專輯）

05/05/2005

寧靜的慵懶片刻，像微風輕拂樹葉的慢動作

這是一張純粹慵懶的專輯，聽得全身懶洋洋的，什麼事也不想做，什麼事也不用想，純粹的躺著，最好是躺在海邊樹下，放鬆自己的身心。

這張專輯的特別之處，在於雙CD（你或許會問，這有什麼了不起？）——同曲中英文不同版本的雙CD，中文專輯叫《純粹?慵懶》，英文版則叫做《Pure Comfort》。

《Pure Comfort》和《純粹?慵懶》是一體兩面，不會給人英語歌是硬硬翻唱的感覺，兩張專輯同樣拿得出台面，放在中文和英文歌壇，一點都不遜色。

這就是為何台灣的唱片公司會在日本和海外市場發行《Pure Comfort》英語專輯。況且，英語專輯當中，除其中一首歌是將蕭邦的曲填上詞外，其他歌的詞都是歌手所寫，中文專輯則交由陳克華（我所喜歡的詩人）、徐世珍和張維中三人負責所有歌詞。

這位才華型的女歌手就叫做彭靖惠，有個特別的梵文名：Jyotsn'a，月光的意思，（但我可不大會念得出來）。說起她的來頭，不得不從她於1992年贏得北一女中民歌比賽獨唱第一名說起，翌年贏得台大全校民謠比賽獨唱第二名及重唱第一名，1994年獲得吉普賽民歌比賽第三名，並開始組樂團表演，1998年更贏得MTV新聲卡位戰第二名，1998年則奪得鄧麗君文教基金會“星願”創作暨演唱大賽第一名，直到2000年滾石幫她出唱片。

她是滾石唱片當年重組整合後所重金打造的第一位新人歌手，滾石當時甚至花費150萬元新台幣鉅資為她拍攝首張專輯《解套》中同名歌曲的音樂錄影帶。

隔年，她推出第二張專輯《貓小姐》。蟄伏四年後，她在豐華唱片旗下，以詞曲、製作人身分親身打造了這張《純粹?慵懶》，讓整張專輯擁有她自己的想法、個性和概念，讓人感受她對生命、生活、身為女人的敏感和成熟。

這幾年沒有幾張專輯可以像《純粹?慵懶》這麼讓我愛不擇手，越聽越愛，越愛越愛。台灣的中華音樂人交流協會本月選出“2004年度10大優良專輯”並頒獎，這張《純粹?慵懶》就是得獎作品之一，顯示其高水平。（另外9張分別為周杰倫《七里香》、F.I.R.首張同名專輯、孫燕姿《Stefanie》、五月天《神的孩子都在跳舞》、陳珊妮《後來我們都哭了》，旺福的《旺福》、姜昕的《純粹》、自然捲的《C'est La Vie》以及拜金小姐的《拜金小姐》。）

喜歡民謠搖滾、世界音樂和爵士樂的彭靖惠，喜歡的歌手有Tori Amos、Lisa Loeb、Alanis Morissette、Paula Cole 、Ella Fitzgerald和其他，本身的唱腔受到她喜愛的爵士影響而略帶爵士和慵懶曲風。

這就是為何聽她歌的人，會不由自主的產生共鳴，因為所有旋律中，爵士是最能激發原始欲望的音樂，力量足以久久迴盪在心房。

她的歌，她的音樂，讓人在喧鬧的塵世間，找到寧靜的慵懶片刻，像微風輕拂樹葉的慢動作，還有一種只有聽者和唱者之間，產生共鳴後才能感覺到的親密。

《乾杯》：彭靖惠


29/04/2005

就這樣過了一個美麗的午後 -- 阿潘的聲音

情感到底是什麼顏色？藍？白？紅？這個問題當然不會有絕對的答案。

許多時候，情感是這麼輕這麼細，如幻覺般的不存在，就像是記憶中的雨。

以前以為只有重才能讓人無法承受，後來發現，輕有時反而比重，更教人沒有辦法承受。就像當年初讀鍾曉陽的《哀歌》，滿心盡是宇宙洪荒般的悲涼，禁不住的眼淚就掉了下來，感嘆有時候我們用情這麼深，換來的常常是無言以對的結局。

當時經常浮現腦海的其中一幕是： “假如我沒有了你的消息，我便獨自駕舟，飄揚出海，到天涯海角去尋你。這就是我們之間末日的盟約。”另一段更讓我動容：“我在你父母的墳前靜立，何妨就是一棵轉世托生的大樹，生長於天地之間，讓你臨終來我樹下棲息。我吸取由你的屍骨所化成的養料，越長越高。你在我體內流動，我因為你，把枝葉伸向天空。我們所看到的世界，沒有言語可以形容。”

年紀漸長，如今再讀此書，沒有變化的是同樣的感動，但已沒有太大的悲情，多了一些從容和淡然，就像《拍拍屁股去戀愛》中的潘越雲，沒有任何多餘的電子音樂、沒有悲傷式的吶喊，有的只是阿潘純真纏綿動人的聲音，“情”字經常讓我把鍾曉陽和潘越雲這兩人聯想起來，一個用文字，一個用聲音，說的都是有關於“情和愛”的故事。

對於潘越雲，逾20年來一直無法忘情，聽她的歌早已是生命中難以割捨的一部分，只要一聽到阿潘的歌，不由自主的就會立即沉溺於她的歌聲世界，久久無法自拔。

《拍拍屁股去戀愛》是我擁有阿潘的最新一張專輯，但也是1999年的事了，過在新世紀所推出的三張個人專輯（2001年的《女人別哭》、2003年杪《舊情人》及　2004年杪《情歌》），我都沒有，若說是她的超級歌迷，恐怕鮮有人會相信。

但這是真的，沒有是因為都買不到，去台北找時找不到，本地更是難找，後來朋友說給我送來了《舊情人》，就是不知道他到底是交到公司哪位同事手上，始終沒有收到。不是沒有遺憾的，只是我們生存在世上，喜憂參半，生命中原本就充滿無窮盡的遺憾，終究必須想開，想開了倒不會太難過，反正以後有機會，還是會收集齊全。

樹影斑駁，陽光穿過樹葉，灑了滿地金黃；天氣是這麼的好，涼風習習，聽潘越雲恰好。走路、咳嗽、眨眼，灑了滿地的花瓣、狗尾草的溫柔、阿潘越雲的歌。就這樣過了一個美麗的午後。

22/04/2005

《百代百年一百首》惹的禍

那天逛唱片行看到一張專輯，正確的名稱記不起來，依稀是叫“經典老歌精選”之類，看看選曲，竟然概括90年代，教人心驚膽跳。

是否很可怕，若90年代的歌都稱老歌，周璇那個三四十年代，大上海時期的老歌及較後五六十年代的香港時代曲，該如何形容？尤其是我們這些聽老歌的人，會否被稱為“木乃伊”。

但仔細一想，不論30年代或是90年代，反正都已是上個世紀，廣義而言，其實也都沒差。突然感觸良多，純粹是這套《百代百年一百首》惹的禍。

專輯名稱叫《百代百年一百首》，選了當代100首大多數都耳熟能詳的老歌， 但雖說是百年，收錄的百首歌曲，實際上時間並沒有跨越100年，大概只是50年左右。

喜歡老歌，或是有心想入門聽老歌的人，絕對不容錯過這套5張CD的選輯。因為這簡直是本有關老歌的小型百科全書，整整一百首的老歌，加上每首歌都有歌手介紹，注明歌曲出處（如某部電影主題曲或插曲），作曲作詞人及當年的專輯編號，還有珍貴的舊照片和歌手的簡介資料。

舉例說，它收錄葛蘭的〈我要飛上青天〉，注明是電影《空中小姐》插曲，當年的唱片編號是36183A（HKB125802018），介紹資料如下：1934—歌舞片女王，綽號“曼波女郎”。本名張玉芳，浙江人。1952年從影開始至1964年息影，共拍了35部戲。為百代公司所灌錄的歌曲〈我愛恰恰〉、〈我要你的愛〉、〈說不出的快活〉及〈卡門〉都是家喻戶曉。

況且，這套專輯每名歌手只收錄一首歌，也就是說，收集了約百名歌手的資料，你說寶不寶貴？

當然，遺憾也就在此，每首歌都不是歌手的最經典歌曲，而只是當年的副歌。

不過，其實並沒有太大的關係，大部分心中的經典早已擁有，像我鍾愛異常的葛蘭，早就擁有多張個人精選輯，《百代百年一百首》沒有收錄關係不大；最重要的是這套專輯讓我認識許多我比較陌生的當代女歌手，如唱〈春天里〉的趙丹、〈王昭君〉的梁萍、〈良夜不能留〉的佩妮、在馬來西亞長大的華怡保，還有更多更多。

熟悉的歌手包括周璇、鄧麗君，葉麗儀、羅文、白光、張露、吳鶯音，而當中令我意外的是蕭芳芳唱的〈媽媽好〉（電影《苦兒流浪記》插曲），原來已是1958年的作品，這首歌幾乎老少都懂得唱，就是“世上只有媽媽好，有媽的孩子像個寶……”那首。

14/04/05

聽陳淑樺，永遠那麼快樂和堅強

愛歌的人，最興奮的莫過於找了多年的專輯終於找到，那種雀躍的心情，非同道中人無法感同身受；尤其當年許多專輯並沒有推出CD版本，卡帶早就壞不成聲，找到新推出的CD復刻版，簡直就會立即跳起來歡呼。

所以前幾年在淘兒音樂看到百代推出一系列陳淑樺的復刻CD，簡直驚喜若狂。聽復刻版和精選集完全不一樣，復刻版原汗原味，整張風格一致，而且早已習慣歌曲排列的秩序和聽歌的舊日時空，精選集則會在多年的時空穿梭，歌曲風格變動很大，聽歌情緒的培養較易受干擾。

1998年的《失樂園》至今7年，陳淑樺可說音訊全無，想念得很，所以去年初滾石推出這張《給淑樺的一封信》精選集，儘管里頭的歌曲早都擁有CD版本，還是毫不猶豫買下。

這張滾石唱片特別籌劃的精選集，選了陳淑樺1988年《女人心》專輯開始至1998《失樂園》十年來多張專輯的經典情歌，從〈那一夜你喝了酒〉、〈明天，還愛我嗎〉到〈夢醒時分〉，從〈滾滾紅塵〉到〈一生守候〉，從〈愛的進行式〉到〈失樂園〉，首首都曾是開創流行的經典，首首都仍是如此扣人心弦的動聽。

陳淑樺巔峰時期的作品，幾乎都收錄在這張精選集；這些歌曲，不只見證了我的成長道路，也見證了陳淑樺的音樂之路。

聽陳淑樺，年代久遠到追聽劉文正的那個時候，〈海洋之歌〉和〈浪跡跡天涯〉紅遍大馬，由於那時電視每周只有一兩次的中文節目，陳淑樺、劉文正、費玉清和其他等歌手出現的台灣綜藝節目，都是租錄影帶追看的。

陳的轉型始於《等待風起》這張紐大可製作的專輯，標榜獨立自主女性主義的〈像我這樣的單身女子〉就收錄在這張專輯之中，接下來的李宗盛製作的《女人心》更上一層樓，讓陳的都會女子形象更為鮮明，無人能出其右，《跟你說，聽你說》則把她推向歌唱事業的巔峰。

其實，像她這樣的好歌之人，沒有唱歌簡直是音樂界和歌迷的損失，也是愛她之人的心頭憾事，就像滾石同事、小蟲、周華健、陶吉吉和其他人寫給她的信，不論是明示暗示，不約而同只是希望她能重開金口，讓大家重新感覺幸福。

我們都明瞭陳淑樺不敢灌錄新專輯的壓力，因為當年的《跟你說，聽你說》專輯創下超過100萬張銷售量的紀錄至今無人能破，但如今時代畢竟不同，如果新專輯無法創佳績，要求完美的她要如何是好……

不過，身為歌迷的我們，只想要她知道，其實是沒有關係的，我們只要聽她唱歌，就像《給淑樺的一封信》的問候手札中阿昇所寫 ：“你已經很完美了。給人家看一下你小小的缺陷嘛？好不好？那樣就一百分了。”

聽陳淑樺的歌，永遠是那麼快樂和堅強；況且，有些事情再苦，也是甜蜜的。

《日安憂鬱》：陳淑樺

06/04/2005