寧靜的慵懶片刻，像微風輕拂樹葉的慢動作

這是一張純粹慵懶的專輯，聽得全身懶洋洋的，什麼事也不想做，什麼事也不用想，純粹的躺著，最好是躺在海邊樹下，放鬆自己的身心。

這張專輯的特別之處，在於雙CD（你或許會問，這有什麼了不起？）——同曲中英文不同版本的雙CD，中文專輯叫《純粹?慵懶》，英文版則叫做《Pure Comfort》。

《Pure Comfort》和《純粹?慵懶》是一體兩面，不會給人英語歌是硬硬翻唱的感覺，兩張專輯同樣拿得出台面，放在中文和英文歌壇，一點都不遜色。

這就是為何台灣的唱片公司會在日本和海外市場發行《Pure Comfort》英語專輯。況且，英語專輯當中，除其中一首歌是將蕭邦的曲填上詞外，其他歌的詞都是歌手所寫，中文專輯則交由陳克華（我所喜歡的詩人）、徐世珍和張維中三人負責所有歌詞。

這位才華型的女歌手就叫做彭靖惠，有個特別的梵文名：Jyotsn'a，月光的意思，（但我可不大會念得出來）。說起她的來頭，不得不從她於1992年贏得北一女中民歌比賽獨唱第一名說起，翌年贏得台大全校民謠比賽獨唱第二名及重唱第一名，1994年獲得吉普賽民歌比賽第三名，並開始組樂團表演，1998年更贏得MTV新聲卡位戰第二名，1998年則奪得鄧麗君文教基金會“星願”創作暨演唱大賽第一名，直到2000年滾石幫她出唱片。

她是滾石唱片當年重組整合後所重金打造的第一位新人歌手，滾石當時甚至花費150萬元新台幣鉅資為她拍攝首張專輯《解套》中同名歌曲的音樂錄影帶。

隔年，她推出第二張專輯《貓小姐》。蟄伏四年後，她在豐華唱片旗下，以詞曲、製作人身分親身打造了這張《純粹?慵懶》，讓整張專輯擁有她自己的想法、個性和概念，讓人感受她對生命、生活、身為女人的敏感和成熟。

這幾年沒有幾張專輯可以像《純粹?慵懶》這麼讓我愛不擇手，越聽越愛，越愛越愛。台灣的中華音樂人交流協會本月選出“2004年度10大優良專輯”並頒獎，這張《純粹?慵懶》就是得獎作品之一，顯示其高水平。（另外9張分別為周杰倫《七里香》、F.I.R.首張同名專輯、孫燕姿《Stefanie》、五月天《神的孩子都在跳舞》、陳珊妮《後來我們都哭了》，旺福的《旺福》、姜昕的《純粹》、自然捲的《C'est La Vie》以及拜金小姐的《拜金小姐》。）

喜歡民謠搖滾、世界音樂和爵士樂的彭靖惠，喜歡的歌手有Tori Amos、Lisa Loeb、Alanis Morissette、Paula Cole 、Ella Fitzgerald和其他，本身的唱腔受到她喜愛的爵士影響而略帶爵士和慵懶曲風。

這就是為何聽她歌的人，會不由自主的產生共鳴，因為所有旋律中，爵士是最能激發原始欲望的音樂，力量足以久久迴盪在心房。

她的歌，她的音樂，讓人在喧鬧的塵世間，找到寧靜的慵懶片刻，像微風輕拂樹葉的慢動作，還有一種只有聽者和唱者之間，產生共鳴後才能感覺到的親密。

《乾杯》：彭靖惠


29/04/2005

就這樣過了一個美麗的午後 -- 阿潘的聲音

情感到底是什麼顏色？藍？白？紅？這個問題當然不會有絕對的答案。

許多時候，情感是這麼輕這麼細，如幻覺般的不存在，就像是記憶中的雨。

以前以為只有重才能讓人無法承受，後來發現，輕有時反而比重，更教人沒有辦法承受。就像當年初讀鍾曉陽的《哀歌》，滿心盡是宇宙洪荒般的悲涼，禁不住的眼淚就掉了下來，感嘆有時候我們用情這麼深，換來的常常是無言以對的結局。

當時經常浮現腦海的其中一幕是： “假如我沒有了你的消息，我便獨自駕舟，飄揚出海，到天涯海角去尋你。這就是我們之間末日的盟約。”另一段更讓我動容：“我在你父母的墳前靜立，何妨就是一棵轉世托生的大樹，生長於天地之間，讓你臨終來我樹下棲息。我吸取由你的屍骨所化成的養料，越長越高。你在我體內流動，我因為你，把枝葉伸向天空。我們所看到的世界，沒有言語可以形容。”

年紀漸長，如今再讀此書，沒有變化的是同樣的感動，但已沒有太大的悲情，多了一些從容和淡然，就像《拍拍屁股去戀愛》中的潘越雲，沒有任何多餘的電子音樂、沒有悲傷式的吶喊，有的只是阿潘純真纏綿動人的聲音，“情”字經常讓我把鍾曉陽和潘越雲這兩人聯想起來，一個用文字，一個用聲音，說的都是有關於“情和愛”的故事。

對於潘越雲，逾20年來一直無法忘情，聽她的歌早已是生命中難以割捨的一部分，只要一聽到阿潘的歌，不由自主的就會立即沉溺於她的歌聲世界，久久無法自拔。

《拍拍屁股去戀愛》是我擁有阿潘的最新一張專輯，但也是1999年的事了，過在新世紀所推出的三張個人專輯（2001年的《女人別哭》、2003年杪《舊情人》及　2004年杪《情歌》），我都沒有，若說是她的超級歌迷，恐怕鮮有人會相信。

但這是真的，沒有是因為都買不到，去台北找時找不到，本地更是難找，後來朋友說給我送來了《舊情人》，就是不知道他到底是交到公司哪位同事手上，始終沒有收到。不是沒有遺憾的，只是我們生存在世上，喜憂參半，生命中原本就充滿無窮盡的遺憾，終究必須想開，想開了倒不會太難過，反正以後有機會，還是會收集齊全。

樹影斑駁，陽光穿過樹葉，灑了滿地金黃；天氣是這麼的好，涼風習習，聽潘越雲恰好。走路、咳嗽、眨眼，灑了滿地的花瓣、狗尾草的溫柔、阿潘越雲的歌。就這樣過了一個美麗的午後。

22/04/2005

《百代百年一百首》惹的禍

那天逛唱片行看到一張專輯，正確的名稱記不起來，依稀是叫“經典老歌精選”之類，看看選曲，竟然概括90年代，教人心驚膽跳。

是否很可怕，若90年代的歌都稱老歌，周璇那個三四十年代，大上海時期的老歌及較後五六十年代的香港時代曲，該如何形容？尤其是我們這些聽老歌的人，會否被稱為“木乃伊”。

但仔細一想，不論30年代或是90年代，反正都已是上個世紀，廣義而言，其實也都沒差。突然感觸良多，純粹是這套《百代百年一百首》惹的禍。

專輯名稱叫《百代百年一百首》，選了當代100首大多數都耳熟能詳的老歌， 但雖說是百年，收錄的百首歌曲，實際上時間並沒有跨越100年，大概只是50年左右。

喜歡老歌，或是有心想入門聽老歌的人，絕對不容錯過這套5張CD的選輯。因為這簡直是本有關老歌的小型百科全書，整整一百首的老歌，加上每首歌都有歌手介紹，注明歌曲出處（如某部電影主題曲或插曲），作曲作詞人及當年的專輯編號，還有珍貴的舊照片和歌手的簡介資料。

舉例說，它收錄葛蘭的〈我要飛上青天〉，注明是電影《空中小姐》插曲，當年的唱片編號是36183A（HKB125802018），介紹資料如下：1934—歌舞片女王，綽號“曼波女郎”。本名張玉芳，浙江人。1952年從影開始至1964年息影，共拍了35部戲。為百代公司所灌錄的歌曲〈我愛恰恰〉、〈我要你的愛〉、〈說不出的快活〉及〈卡門〉都是家喻戶曉。

況且，這套專輯每名歌手只收錄一首歌，也就是說，收集了約百名歌手的資料，你說寶不寶貴？

當然，遺憾也就在此，每首歌都不是歌手的最經典歌曲，而只是當年的副歌。

不過，其實並沒有太大的關係，大部分心中的經典早已擁有，像我鍾愛異常的葛蘭，早就擁有多張個人精選輯，《百代百年一百首》沒有收錄關係不大；最重要的是這套專輯讓我認識許多我比較陌生的當代女歌手，如唱〈春天里〉的趙丹、〈王昭君〉的梁萍、〈良夜不能留〉的佩妮、在馬來西亞長大的華怡保，還有更多更多。

熟悉的歌手包括周璇、鄧麗君，葉麗儀、羅文、白光、張露、吳鶯音，而當中令我意外的是蕭芳芳唱的〈媽媽好〉（電影《苦兒流浪記》插曲），原來已是1958年的作品，這首歌幾乎老少都懂得唱，就是“世上只有媽媽好，有媽的孩子像個寶……”那首。

14/04/05

聽陳淑樺，永遠那麼快樂和堅強

愛歌的人，最興奮的莫過於找了多年的專輯終於找到，那種雀躍的心情，非同道中人無法感同身受；尤其當年許多專輯並沒有推出CD版本，卡帶早就壞不成聲，找到新推出的CD復刻版，簡直就會立即跳起來歡呼。

所以前幾年在淘兒音樂看到百代推出一系列陳淑樺的復刻CD，簡直驚喜若狂。聽復刻版和精選集完全不一樣，復刻版原汗原味，整張風格一致，而且早已習慣歌曲排列的秩序和聽歌的舊日時空，精選集則會在多年的時空穿梭，歌曲風格變動很大，聽歌情緒的培養較易受干擾。

1998年的《失樂園》至今7年，陳淑樺可說音訊全無，想念得很，所以去年初滾石推出這張《給淑樺的一封信》精選集，儘管里頭的歌曲早都擁有CD版本，還是毫不猶豫買下。

這張滾石唱片特別籌劃的精選集，選了陳淑樺1988年《女人心》專輯開始至1998《失樂園》十年來多張專輯的經典情歌，從〈那一夜你喝了酒〉、〈明天，還愛我嗎〉到〈夢醒時分〉，從〈滾滾紅塵〉到〈一生守候〉，從〈愛的進行式〉到〈失樂園〉，首首都曾是開創流行的經典，首首都仍是如此扣人心弦的動聽。

陳淑樺巔峰時期的作品，幾乎都收錄在這張精選集；這些歌曲，不只見證了我的成長道路，也見證了陳淑樺的音樂之路。

聽陳淑樺，年代久遠到追聽劉文正的那個時候，〈海洋之歌〉和〈浪跡跡天涯〉紅遍大馬，由於那時電視每周只有一兩次的中文節目，陳淑樺、劉文正、費玉清和其他等歌手出現的台灣綜藝節目，都是租錄影帶追看的。

陳的轉型始於《等待風起》這張紐大可製作的專輯，標榜獨立自主女性主義的〈像我這樣的單身女子〉就收錄在這張專輯之中，接下來的李宗盛製作的《女人心》更上一層樓，讓陳的都會女子形象更為鮮明，無人能出其右，《跟你說，聽你說》則把她推向歌唱事業的巔峰。

其實，像她這樣的好歌之人，沒有唱歌簡直是音樂界和歌迷的損失，也是愛她之人的心頭憾事，就像滾石同事、小蟲、周華健、陶吉吉和其他人寫給她的信，不論是明示暗示，不約而同只是希望她能重開金口，讓大家重新感覺幸福。

我們都明瞭陳淑樺不敢灌錄新專輯的壓力，因為當年的《跟你說，聽你說》專輯創下超過100萬張銷售量的紀錄至今無人能破，但如今時代畢竟不同，如果新專輯無法創佳績，要求完美的她要如何是好……

不過，身為歌迷的我們，只想要她知道，其實是沒有關係的，我們只要聽她唱歌，就像《給淑樺的一封信》的問候手札中阿昇所寫 ：“你已經很完美了。給人家看一下你小小的缺陷嘛？好不好？那樣就一百分了。”

聽陳淑樺的歌，永遠是那麼快樂和堅強；況且，有些事情再苦，也是甜蜜的。

《日安憂鬱》：陳淑樺

06/04/2005

上海絕世紅伶

這幾天發惡寒，雖然體溫直飆攝氏40度，但還是冷得發抖，穿上的4件衣服幾乎沒有任何作用。

還有咽喉痛到吞口水都痛之外，還頭痛欲裂，吃了藥一樣會痛得想要撞牆，覺得整顆頭隨時都可能四分五裂成為碎片。

因為全身乏力，一個人開著車去看醫生的路途，不知有多怕一個不留神就出意外，唯一能讓我提提神的，除了喉糖，就是《上海絕世紅伶》（Shanghai Lounge Divas）這張舊曲重新混音的專輯。
這張專輯號稱“三十年代原聲，新生世代混音”（Original 1930’s Sessions Remixed For Today）的雙CD專輯，對象擺明是西方人或是愛聽中文經典老歌卻不懂中文的人士，封面設計把中文字弄得小小的在右上角和左下角，里頭歌詞冊子，除了歌名和歌手還有中文字外，其他一律是英文，甚至還包括歌詞的英譯，可惜沒有附上中文對照。

其實，文案第一面開宗明義就直指這張混音CD的對象是年輕一代及“國際”聽眾。不過，對我這種聽老歌的人來說，還是不容錯過，聽聽新瓶裝舊酒到底能玩出什麼花樣？

不過，說是重新混音，也只是其中一張收錄12首歌的CD，另一張CD收錄混音版的原曲，更可聽得過癮，無他，因為收錄另外12首歌，雖然多首歌和歌手不是很著名，比如路明的〈天堂春夢〉、曼萍的（愛的流連）和谷鶯的（霓裳恨）、但勝在原汗原味，至少有機會接觸到這些較冷門的歌曲。

所以如果說混音版的歌曲讓我提神，這些就是要那個大時代的編曲才能聽出味道的原曲就稍為能讓我暫時忘記頭痛，雖然只是那麼短短數分鐘。

只是覺得製作人的認真程度不夠，雖然文案有說明選曲從30至50年代，但既然專輯名稱叫做《上海絕世紅伶——三十年代原聲，新生世代混音》豈非有欺人之嫌。

只是誰管它，反正聽的人志不在此，各別的聽歌人士會得找回自己喜歡的歌手的歌來說，這張專輯就當做錦上添花好了，實在也不差這一張，況且兩張CD算一張的錢，算一算還是值得。

《秋夜》

《秋夜》原版：白光

29/03/2005

我們逝去的青春和愛—魔鬼A春天

如果生命可以重來，我們逝去的青春和愛，是否還會一樣？生命是否就不會再有缺憾？

不過，生命畢竟無法重來，我們都只能活一次，許多時候的後悔和遺憾，只能留在內心的最深處。

這些事偶爾會因為某些特別因素而倒帶般的一幕幕掠過眼前，好比聽歌、看戲、讀書、一幅畫甚至和朋友聊天之際，內心就無緣無故的牽動起來，心神頓時進入另一個空間；有些事卻塵封已久，沒有到達最痛或是絕望的時候，絕對不會浮現眼前，可能是因為多年前強逼自己忘記，從此局部失憶。

幸好我們有歌，有歌，就仿佛能通過時光大神和命運之河，穿梭我們生命中的過去和未來。

這就是為何許多歌手在我們的生命中佔有重要的一席之地，聽他們的歌能夠成為生活中，戒不掉的習慣。

陳昇肯定就是這一類的歌手。聽著陳昇這張號稱連續10年上山下海與跨年演唱LIVE新歌＋民選的《魔鬼A春天》，思緒時而混亂，時而百感交集，一顆心總不能好好的安靜下來，翻著冊子，看著陳升的舊照，稚气的、滄桑的、平凡的、真情流露的、熱情奔放的、正經的、成熟的、得意的、率性的，每一面都是真實的陳昇，也都是真實的我們。

從1988年開始聽陳昇的《擁擠的樂園》，就不能自拔的沉溺於陳昇的音樂世界，哪管他這張專輯唱得走音、他編曲簡陋，錄音也馬馬虎虎，咬字偶而不清，就是喜歡他，如此的原始和粗糙，如此的令人動容。

“一輩子能夠遭遇多少個春天／多情的人他們怎會了解一生愛過就一回，……　say goodbye to the crowded paradise。”近二十年後的今日聽來，當然的激情依舊存在。

《魔鬼A春天》中的新歌《真愛的感覺》讓我幾乎立即手舞足蹈起來，過後就深陷入往昔……因為《魔鬼A春天》，我搬出了12張陳昇的個人專輯，5張新寶島康樂隊、1張老寶島康樂隊、兩張精選集、還有他和李正帆合作的電影《無言的山丘》原聲帶《糾纏》、多人合輯《美麗新樂園》及他首次為文字書量身創作的《布魯塞爾的浮木之音樂故事》，準備花上一段時間，一一重溫舊夢。

你知道嗎？我常常在聽陳昇的歌之際，就想起聶魯達這位拉丁美洲詩人，他的詩集《二十首情待與絕望的歌》，只不過是因為覺得陳昇是個充滿詩人特質的創作歌手，那麼的隨興、豁達、樂觀、悲觀、憤怒、嘮叨、熱情……　，尤其是唱起情歌來，常常是那麼的沉重，甚至有時沉重得生命無法承受。

這本詩集中，有句是這樣的：“我不再愛她，這是確定的，但也許我愛她。愛情太短，而遺忘太長。”，還有一句“有時我在清晨甦醒，我的靈魂甚至還是濕的。遠遠的，海洋鳴響並發出回聲。這是一個港口。我在這里愛你。”，配合陳昇的音樂，陳昇的歌，竟然是如此的貼切。

聶魯達在自傳中如此回憶：“這是一本悲痛的詩，充滿我年輕時最折磨人的激情，以及我南方家鄉迷人的景致。我愛這本書，因為即使它充滿如此多的憂愁，生命的喜悅卻又如此活生生地表現其中。”

陳昇的歌，常常也如是。期待他今年即將推出的新專輯。

《別讓我哭》：陳昇

22/3/2005

齊豫的音樂奇遇世界

這張專輯附送的冊子中，收錄李明芳介紹齊豫的文章《齊豫的音樂奇遇》，最後兩句“記著‘聽齊豫是一輩子的事’，只要有齊豫就一直會有許多美好的感動。

你呢，還常常會感動嗎？還常常聽齊豫嗎？”答案當然是“是”，聽齊豫超過二十年了，至今還是常常在聽，常常在唱，也常常會因為生活一些小小事物而感動，比如聽到一首好歌，比如讀到精彩的文字……。

中文歌壇上，齊豫是少數歌曲充滿詩意，給人無限想象空間，聲音不食人間煙火的女歌手，你聽她唱：“月季花，慢慢爬牆，青苔也比它快了。……”，或是“我們底戀啊／像雨絲／在星斗與星斗間的路上……／曾濯足於無水的小溪／那是擠滿著蓮葉燈的河床啊／是有牽牛和鵲橋的故事／遺落在那裡的……”，還有“所有等待，只為金線菊／微笑著在寒夜裡徐徐綻放／像林中的落葉輕輕，飄下那種招呼，美如水聲……”，淺唱低吟，瞬間就足以把驚濤駭浪的心情，燙平成為宛如明鏡的湖面。

這些詩的世界，是齊豫引導我進入的，沒有齊豫，當年身處小鎮的我，根本無從接觸現代詩的世界，是她讓我知道羅門，鄭愁予、余光中、向陽、羅智成、林綠、蓉子，還有其他人的名字。

所以聽著這張2003年面市，記錄齊豫2002年在香港演唱會實況的雙CD《齊豫》，心情難免起起伏伏，最終逐漸沉澱為一則則無法言明的心事，尤其是讀著齊豫針對每首歌寫下關於她的想法和心情的文字之際，因為這些歌曲不只記錄齊豫出道以來的點點滴滴，其實也留下我成長的痕跡，讀著、聽著，心情經常會有無以名狀的感動和感觸。

就像齊豫在專輯里的《跋》所言：“這就是人生！我們是琴上比鄰而立的弦，永遠平行沒有交點的存在，只須一指撥弄就間距盡失，全然擁抱……就在這個以我為名，滿是恩寵與魔法的夜里。”，她的歌聲就充滿不可思議的魔法，每一首歌都能讓人隨時進入另一個世界，甚至游走於多個世界之間。當我聽著齊豫唱的〈最愛〉，這種感覺特別明顯，從來沒有想過她在這麼多年以後，會選唱這首當年我們一班朋友都喜歡異常的歌曲。

這首歌當年潘越雲和張艾嘉先後唱過，聽著聽著，不知不覺的就會穿梭於阿潘的深情、張艾嘉的淡然，以及齊豫的不經意之間，多少的回憶，一幕幕掠過眼前。情真意切，如果讀過鐘曉陽的《最愛》，你就會明白這首歌詞的真正意義，從開始的“紅顏若是只為一段情／就讓一生只為這段情／一生只愛一個人，一世只懷一種愁／纖纖小手讓你握著，把他握成你的袖……”到最後的“以前忘了告訴你，最愛的是你／現在想起來／最愛的是你／紅顏難免多情……”

除卻記憶，我們就什麼都不是。

15/03/2005