人生海海的五月天

我听到這張專輯的第一首歌是 < 能不能 不要說 > ，是看到電視上的MTV，首個印象就是：“哎呀！怎么這么披頭四。”，仔細看，原來是五月天最新專輯《人生海海》里頭的新歌。
這是他們今年贏了金曲獎最佳樂隊后的首張專輯，也是服兵役前的最后一張專輯，卻也是他們最好的專輯。
實在喜歡，太久沒有听到這么簡單，但卻可以很快樂的音樂了，簡簡單單的快樂，非常過癮；披頭四的年代，快樂可以簡單一些，音樂可以簡單一些，但在這個年頭，想要單純的快樂，其實也不容易。
后來，在家里听了整張專輯，听著音樂，馬上就手舞足蹈起來，朋友看了覺得好笑，覺得跳得實在太難看了，像只大猩猩在揮舞著手腳，可是管他的，自己過癮，爽就好，何必理會這么多。
我不知道原來五月天也喜歡披頭士，因為現代年輕人，很難跟他們說起以前的事物，但凡提起，馬上就會得皺眉頭，覺得你不可藥救，什么時代了，還老是提起當年的人与事。
可是披頭四是不一樣的，在我心目中，他們是永遠的披頭四，經過三四十年的歲月后，至今仍找不到比他們更偉大的流行樂隊，以后可能也不會再有，因為世界已進入多元時代，太多种娛樂管道。
簡洁流暢的旋律、簡單的樂隊搖滾、朴素的唱法，卻最是深沉，最能感動人，這就是披頭四的通俗內斂流行搖滾路線，五月天也正是如此，單純而真實的用易懂易記的音樂表達出自己的青春面貌和想法，有種直擊人心的快感，披頭四當年的竄起，原因也就在此。
《人生海海》的歌曲，除了簡單的樂隊奏樂外，還加入大量弦樂，音樂頓時變得丰富起來，但卻不會繁雜，教人喜歡而不沉悶。
第一首歌<一顆萍果>立即討好，第二首的<能不能 不要說>，更是像足披頭四風靡全世界初期的曲風，<黃色潛水艇>或是<郵差先生>那個時代，可是最喜歡的卻是，像是海邊的大浪，一層層滾滾而來，如果懂得滑浪，我想就會像迎著浪沖向一重重的浪峰，邁向一個個的高峰。
當然，我沒說五月天已做到最好，因為除了披頭士外，偶爾還可以發現紅螞蟻或是伍佰的影子，但有什么關系呢？在漫長的音樂道路上，他們可才剛起步呢！

吃《洋酒炖洋梨》、聽Shirley Horn

我是看到邁爾戴維斯 ( Miles Davis ) 的名字，才會買下雪莉荷恩 ( Shirley Horn ) 的這張專輯 --- 《回憶邁爾》( “ REMEMBER MILES ” ) ，之后才知道雪莉的厲害之處。
大師級的殿堂爵士人物邁爾出生于1926年5月25日，而雪莉荷恩則生于1934年5月1日，相差8年，但邁爾不只是雪莉的朋友，也是她的師博。
為何說邁爾亦師亦友，因為四歲開始學琴的雪莉，在60年代時受到邁爾賞識而灌錄多張唱片，多年相互賞識，雪莉更是邁爾最鐘愛的爵士歌手。
這張專輯正是當年身為“弟子“的她，挑選一些邁爾曾演釋過的抒情曲子灌錄成為這張專輯，和眾多爵士名家一起回憶邁爾。
這些爵士樂手計有曾贏得葛林美獎的Roy Hargrove，演奏小號，而玩貝斯的是Ron Carter 和 Charles Ables，還有Toots Thielemans 的口琴及Al Foster斬鼓等，整張專輯的演釋功力不做他想，加上雪莉低回滄桑的嗓音，彌漫著迷离般的气息，在夜深人靜的時候，尤其触動心扉。
雪莉的鋼琴功力和唱功一樣深厚，雖然教人喜歡更多的是她特殊的嗓音，但她承認，若無鋼琴在側，她肯定無法用聲音表達她的情感，鋼琴在她生命中的重要性，可想而知。
因此，專輯里的每首歌，都是她彈奏鋼琴及演唱的，有些歌如，只有貝斯和鼓，而更只是她本身彈奏鋼琴和演唱而已，十分簡單，但音符在空气中撞擊所產生的情感和化學作用，卻是千變万化。
我喜歡她演唱的，真的讓人感覺夏日炎炎的跳躍感覺，而非有些版本的慵懶洋洋；而10余分鐘的，只會讓人嫌短，不知時日如何過去。
她在成名后沉寂多年，其中一個說法是她因為家務繁重而回到華盛頓，載浮載沉多年后，1987年以一場好萊塢爵士俱樂部的現場錄音獲得如潮佳評后，事業才再度攀上高峰。
我讀過另一個故事，不知是真或假，說她在1968年突然退休跑到歐洲隱居，后來有謠言說她死了。由于當時的版權規定是15年，超過年限版權就失效，于是一家唱片公司在1984年左右就把她以前的作品重新推出市場，結果讓雪莉輾轉得知消息，回來美國告訴唱片公司，贏了官司。
話說有一家唱片公司得知她還在世，立即請她灌錄新專輯，她就把專輯名稱叫做《YOU WON’T FORGET ME》，告訴整個世界，沒有人會忘記她。我比較喜歡和宁愿相信這個故事，因為故事性較強，比較曲折動人。
其實，她不僅是邁爾最喜歡的爵士歌手，也是台灣金曲獎得主順子喜歡的女歌手之一，而我呢，听了這張1998年的專輯后，就很想找齊她之前的專輯來听，尤其是听聞其中一張專輯的錄音，屬于天碟級的，音響發燒友專拿來試听器材。
台灣作家韓良憶曾為雪莉的歌作了食譜，認為《洋酒炖洋梨》最适當在聆听享受雪莉荷恩歌聲之際享用，你說，雪莉的歌聲用途之廣，簡真令人難于想象。
如果你想知道如何烹煮這頓大餐，我在這里告訴你好了，材料簡單，只需4個西洋梨、2杯半甜紅酒、1粒橙、1個檸檬和半杯細糖，作法則是先把梨削皮，保留蒂，從底部盡量挖取核，再把梨置湯鍋中，底朝下，紅酒倒入鍋。
接下來，橙和檸檬取皮切細絲，白色皮肉部份不要，果肉擠汁備用；再把皮絲、果汁與糖同置鍋中，加蓋用小火慢燉至梨軟熟。
整鍋冷卻浸泡2小時以上(使更入味)，先撈取梨置於一旁，在鍋中用大火燒煮汗；不時翻攪以免變焦苦，至汁收乾至一半，淋在已置碟的梨上，即可讓空气彌漫著的低回歌聲，伴你一同享用。

時光留不住 — 黃小琥

我不小心走上樓時，听到其他部門的同事開著電台，正好播著王新蓮的歌，一時神游太虛，愣在那里好一陣子，問一問同事到底在听電台還是卡帶，雖然心里明明知道，那是不可能的事，什么時代了，時下年輕人是不听王新蓮的。
喜歡的歌手，一個接一個大隱去了，隱在市中生活著，也不知道近況如何，關心，但并不急于知道答案，沒有消息就是好消息，至少無痛無病，至少人還健在，否則早已見報。
陳淑樺、王新蓮、鄭華娟、鳳飛飛、蘇芮、蘇來、許景淳、于台煙、張美香、黃鶯鶯、林雨、范怡文、李健复、候德健、林強、黑名單，還有很多很多，多到簡直想不起來。
可是大概就是這個樣子了，中文歌壇鮮少見到七八十歲的人，還有出新專輯，而且還大受歡迎的，歌唱生涯比起西洋歌手就是特別短，仿佛是開得最美麗的花，總是特別早謝。
所有當我前些時候看演唱會，听到潘越雲說她在10月中旬會推出新專輯，立即有掉淚的感覺，至少眼眶突然濕了起來。真的是好消息。
好消息在后頭，在演唱會途中，竟然有朋友拿著阿潘親手簽名的CD給我，說是阿潘給我帶來的禮物，這時候，我還能說什么？除了心跳加速，我什么也說不出來。
只有一首歌的意境，才能表達我的感情和感受，就是黃小琥的<我的心里只有你沒有他>，那种忘情的森巴森節奏，像是秋天時候吹來夏天的風，所有的寒意和蕭瑟，一概不見，腳步突然的輕松起來，想跳場熱情的森巴舞。
這張黃小琥的現場演唱全記錄《the Voice》，棒极了，好极了，沒得彈。
開始時的<港都夜雨>，唱一唱，听一听，就像是在夜晚下著雨的時候，在港都，冷風吹來，骨頭頓時感覺涼涼的，在亂象橫行的今日，听到最后一句：“啊……...茫茫前程，港都夜雨那未停。”，心里也覺得涼涼的冷，那不是當今社會的寫照嗎？一波未平，一波又起，可說是今日不知明日事。
這首歌，我約莫收藏了近十個版本，黃小琥的最新，之前是去年入圍金曲獎的秀蘭瑪雅所唱，可是和黃小琥一比，高低立見，黃小琥把港都那种生活的味道都唱出來了，沒有几分的人生練歷，絕對唱不出來。
朋友較早時說黃小琥曾和鄭怡在電視節目中斗唱<月琴>，一高一低，效果各异。我以為這首歌會得收錄在新專輯中，可惜沒有，無法見識低沉聲音如黃小琥，如何演唱高亢入去霄的<月琴>。
這是張口水歌演唱會的現場錄音，可是每首歌從黃小琥的口中唱來，倒唱出自己的生命來，<征服>、<分不到你的愛>、<新不了情>、<我要我們在一起>、<秋意濃>、如是，重唱本身多年前的名曲<不只是朋友>亦如是。
<不只是朋友>距今多少年頭，我真的想不起來，可是如果講起阿潘，倒是一清二楚的，雖然多少年的光陰，從潘越雲到黃小琥到……，眨眼不知如何，就過去了。
可是阿潘在多年以前就在唱：“時光留不住，春去已無蹤，潮來又潮往，聚散苦匆匆，往事不能忘，浮萍各西東，青山依舊在，几度夕陽紅。”
人生大概就是這個樣子了。

幸虧當年有批民歌手

真沒想到，滾石推出民歌精選輯不久，就有机會觀賞《民歌賞月慈善夜》慈善演唱會，听到潘越云、鄭怡和殷正洋三把教人听出耳油的聲音。
可能因為年紀漸長，越來越懶得出門，而且許多俗事纏身，錯過近年來許多演唱會，怕買了票臨時有了事去不成浪費了錢。
可是因為數大因素的結合，我成功觀賞了這場由王夢麟、鮑正芳、殷正洋、潘越云、鄭怡和潘安邦六大歌手的聯合慈善演唱會，帶著依依不舍，精彩的記憶回家。
精彩純粹是因為殷正洋、潘越云和鄭怡，我必須向另外三個歌手說對不起，因為都不是我心中的那杯茶，尤其是鮑正芳，畢竟台灣的連續劇，我們都無法接触到，而王夢麟也沉寂太久，好歌不多，潘安邦則完全不入狀況，無從說起。
這是場丰盛的音樂饗宴，听王夢麟彈著吉他唱歌，就像是在吃著餐前的沙拉，雖然好吃，終究不過癮，<雨中即景>和<阿美阿美>雖是好歌，可是深度不夠，無法触及心靈的最深處，不夠喉。
鮑正芳的演唱像是餐前的那碗湯，直到殷正洋的出現，才是秀色可餐的主菜，也像是乘坐云霄飛車，從平坦處突然往上直沖，那激昂高亢無比的聲音，把全場听歌的人帶上云霄，享受身處云端的樂趣。
這才是真正的民歌演唱會，一首又一首的耳熟能詳的民歌，從李建复的<歸去來兮>(我听到旁邊的阿嫂說當年是費玉清唱的，我偷笑)、再到<曠野寄情>、<恰似你的溫柔>、<龍的傳人>、<一條日光大道>和其他等，我終于投入了音樂的世界當中，和之前的冷靜和客觀完全是兩回事，臉部開始發麻，心跳開始加速，完完全全的不舍得殷正洋的离去，大喊“安哥！”。
可是緊接著是潘越云出來了，貓樣的女人，天啊！我終于現場听到她唱歌，看見她唱歌，而且還有知音人給我送來阿潘親筆簽名的《天天天藍》CD，真的要歡呼了。
阿潘聲音的嫵媚程度，不說你不相信，唱歌和說話同樣的嗲嬌得令人疼惜不己，這樣的女人，這樣的聲音，輕輕柔柔的在唱：“我是不是你最疼愛的人……”，有誰可以受得了。
還有她的<野百合也有春天>、<無言的歌>、<守著陽光守著你>、<天天天藍>及<几度夕陽紅>，豈只能以听出耳油形容？可惜她沒唱<小鎮醫生的故事>、<謝謝你曾經愛過我>，還有<飛>，還有<唐人的波斯貓>，還有<好久不見>，還有<情字這條路>，還有太多太多了。
其實阿潘所唱已是民歌時期之后的歌，偏离演唱會的主題，可是管它的，有阿潘的聲音，我已是万事足。
而阿潘之后的鄭怡，再帶給我精神上的另一個高潮。她的人還未出場，那一句“再唱一段思想起”，已划過禮堂的空气，划過听歌的人的舊時記憶。
講起這首歌，自然离不開台灣國寶之一的陳達(可惜陳達雖是台灣國寶級人物，晚景仍然凄涼，但那是另外的課題了)，而鄭怡，我才要之前听友人說她和黃小琥在電視節目中斗唱<月琴>這首歌，想不到不及兩周，就有机會現場听到鄭怡演唱，而黃小琥也在最近推出新專輯《the Voice》現場演唱會記錄。
鄭怡的<小雨來得正是時候>，還有和殷正洋合唱的<結束>，兩把激昂高亢的聲音頓時擦出火花，幸好過后是平平淡淡的潘安邦，否則我可能听得心臟病爆發。
因為殷正洋，因為王夢麟、因為李建复，因為齊豫、因為蔡琴、因為這批民歌時代的歌手，我們才有机會听到羅大佑在中文歌壇的石破天惊之作《之呼者也》，我們才有机會听到阿潘和蔡琴唱了這么多首動听感人的情歌，我們才有机會听到蘇芮、林強、伍佰、張惠妹，甚至現在任何一名流行歌手的歌。
如果沒有這批人，今天的中文歌壇會成為什么樣子？我真的不敢想象。
幸虧有這批人。

《龍的傳人》：李建復


《阿美阿美》：王夢麟


《蘭花草》：包美聖


《浮雲遊子》：陳明韶

藍色的海洋、寂靜的森林

這張專輯的名稱叫做《SILENCE寂靜》。
朋友見到專輯名稱的即時反應是：“都叫寂靜，還听什么！”，可是“SILENCE”也有靜下來之意，這應該才是專輯的本意。
初時是被封面的藍色和鯨魚吸引，陽光穿透海面洒下海底，金箭般的照射在鯨魚的尾部，單只看著封面的海藍色，心情立即可能寂靜下來。
雖然一些時候，當心情如風吹樹葉時的煩燥時，什么音樂都不管用，但許多時候，不安或者是欠佳的心情，是可以被好的音樂撫平的。
《SILENCE》正是這么一張音樂，我的目的也在于此，在寂靜的深夜，或是陽光普照的午后，可以讓心情徜徉在廣闊無涯的海洋怀抱中。
專輯是鋼琴演奏精選輯，選了15首名曲，有貝多芬、沙提、蕭邦、德布西、舒伯特和巴哈，鋼琴演奏家包括以演奏蕭邦見長的Alexander Brailowsky (1886~？)、20世紀最偉大鋼琴家之一的Rudolf Serkin(1903~1991)、法國鋼琴大師Robert Casadesus(1899~1972)、Daniel Varsano和其他等，都非等閑之輩。
這倒真的是大出我原先所料，因為專輯外的目錄只寫著曲目，并沒有列出演奏家的名字，使我以為可能只是一般的古典音樂錄音，算是意外惊喜。
這几天听著音樂，都躺在床上，什么都不做，或者只是讀著養蘭相關的書，讓音樂輕輕的触摸著我的肌膚，讓時間隨著音樂輕輕的跳躍著，天色就暗了下來。
有人形容Serkin演繹貝多芬：“那种迫人气勢和凝聚力，讓人透不過气來；走在台上時還好像糊里糊涂，甚至有點害羞畏怯似人，可是一坐在琴凳，就好像著了魔，手舞足蹈的彈奏，而且不時發出哼唱的聲音。”，我當然沒有這么高層次，但是只是純粹的享受音樂，還是懂得的。
曲目計有蕭邦的<圓舞曲>、沙提的<裸体歌舞第1曲>和<裸体歌舞第3曲>、舒伯特的阿佩喬尼大提琴奏鳴曲、貝多芬的第8號鋼琴奏鳴曲<熱情>等名曲的片段。
硬紙皮制成的封套內頁寫著：“如此深色的樂器可發出如此晶瑩剔透的聲音，簡直是魔術。如此一個人突然成為鋼琴家，簡直是奇跡。”，這是Walter Wilhelmberg說的，Pierre Jeanlenoir 則說：“鋼琴繪出來自另一個世界的無盡聲音，使心愛的和消失的聲音重現。”，法文和英文版本并列著，彌漫著詩情畫意，你看到畫面了嗎？
我覺得這种設置主題的精選輯手段极為高明，讓人立即掏錢買下，尤其是CD封套的設計，打開是一尺多長的海洋圖像，陽光照在海面上，粼粼波浪，加上海洋部分地區的深邃的藍色，多么賞心悅目的顏色，仿佛就听見海浪的聲音響在耳邊，可以內心還是覺得海洋的寂靜。
海浪的聲音可能只是海洋想讓人知道和了解的心事，我們可听得懂？
我喜歡藍色，喜歡海洋和森林的寂靜。

前生今世、夢中的橄欖樹

每個人或許都會极度盼望，終有一天可以到那遙遠的地方去，穿越遼闊的草原，渡過山間輕流的小溪，在陌生又熟悉的都市居住，或者獨自一人，或者和愛人攜手共往，可能純粹只是因為心中藏著夢想，自覺或不自覺，流浪的夢。
很莫名，無從解釋，可是想想，旅游其實還不就是短暫的自我放逐， 如果說是比較有規划的流浪方式，也不為過。
很小的時候，听著齊豫的<橄欖樹>，看著三毛的書，覺得流浪是再也浪漫不過的事，天經地義，哼唱著：“不要問我從那里來，我的故鄉在遠方，為什么流浪，流浪遠方流浪……”，幻想著未來長大后，也會有這么一天，能夠在异膚异溫异言的國度里，尋找我夢中的橄欖樹。
仿佛上輩子還未完成的事，需要在這輩子完成。
喜歡齊豫的歌，喜歡她的穿著，仿佛也是上輩子的事，生來就熟悉她的歌，每一首都會哼唱几句，試想，當我年少不識愁滋味的時候，已會哼唱：“前世的鄉愁，鋪展在眼前，啊~~~，一疋黃沙万丈的布，當我當我，被這天地玄黃牢牢捆住，漂流的心，在這里慢慢，慢慢一同落塵。”
哈！那時候怎么會明白，什么叫鄉愁，什么叫漂流，什么叫落塵，可是哼唱著哼唱著，就明白了，可是不得不感嘆，時光為何沒有打個招呼，就走了。
唸書時，齊豫最愛穿梭在開滿了橘紅色木棉花的羅斯福路上。雖然，此時此際的羅斯福路已不再有那初春還秋的浪漫了，不過仁愛路上的濃密蒼鬱，風吹過樹梢時的沙沙聲聽起來也很舒服。
自從《橄欖樹》開始，她輕柔的嗓音於是乎就成了我們對成長及鄉愁的寄託，齊豫～一位有著吟唱詩人般氣質般，卻有著開朗愛笑個性的女歌手。
這似乎不太搭軋的起來，但就像大家都認為她是民俗風格穿著的最佳代言人，但她本人卻覺得隨心所欲的穿著才是她的最愛，但這就是齊豫，一個真性情卻又對音樂狂熱的女子。

《橄欖樹》：齊豫

關不住的伊能靜

單看封面，禁不住就想喝采，黑白顏色，沒仔細看，几乎看不出是伊能靜來，尤其是胸前春色遮不住的樣子，整体表現的野性和性感，和以往溫柔婉約的形象完全迥异，外表轉型成功。
可是，音樂是否同樣轉型成功，沒听之前，我可不敢肯定。
听了第一首歌<關不住>，我才完全放下心來，首次唱電子音樂，伊能靜的演繹讓人無限惊喜，細嫩的童音竟然可以把<關不住>這類的舞曲唱得十分貼切，難得。
伊能靜長大了，想當年她和裘海正、方文琳并列飛鷹三朵金花，還有一只鷹巫啟賢，都是劉文正的愛徒，張張專輯我都不會錯過，其中最喜歡還是方文琳，可是伊能靜、方文琳和裘海正如今都嫁人了，而且嫁得不錯，最近在電視看到方文琳，更是一副少婦的模樣，伊能靜也已怀孕。
說起當年，至今已15年，嘩，15年就這樣過去了。
其實，我不是伊能靜的標准歌迷，初初的專輯如《有我有你》、《十九歲的最后一天》、《我是貓》、《悲傷朱麗葉》一一齊全，但后來就只是斷斷續續在听她的歌，嫌她的歌有些不夠喉，而且音樂听不出“火花”來。
《關不住》讓我對她另眼相看，她的用心和認真，大家都看得出，听得見。
她在許常德的規劃下，成功以性感逼人的作風和“電子女王”形象再戰歌壇，是成功轉型的個案，顯示許的功力和伊的可塑性。
當然，還有許多名牌的協助，包括“亂彈”前主唱阿翔、黃耀明、陳偉和其他等，也讓這張專輯生輝不少。
伊能靜過去15年來的專輯中，這張《關不住》可說是最成熟，應該最能完整表達她內心想法的專輯，而且她也交出3首作品，兩首詞一首曲，其中以<暗花>的詞最好。
“花，一瞬間綻開，…… ，濕透了花瓣，輕吐出呢喃是誰想要愛，暗花搖曳，一夜的美麗，不畏懼，我等待初占据，暗花搖曳，瞬間就靠近，遙遠天際，花失去了身体，風，吹散花朵，暗音輕浮動，原始的誘惑……”，這首歌充滿性暗示，以她以往好好小姐的形象，恐怕會打破許多人的眼鏡。
<關不住>成為SWATCH 手表在台的新廣告主題歌，而伊能靜調的<你是我的幸福嗎？>則是中台日三地合作的重點連續劇《遠嫁日本》的主題曲，由伊能靜主演一名嫁到日本的台灣媳婦，<暗花>則成為中國知名保養品的年度廣告主題曲，伊能靜擔任代言人。
你說，這种聲勢下，這些歌曲會不紅嗎，同時也顯示這張《關不住》專輯的确是好歌連連。
目前已怀孕的伊能靜，這次轉型完全成功，希望她現在好好養胎，產后再給我們耳目一新的突破。